1. Comprendre les tons neutres:
* ce qu'ils sont: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte et ne dominent pas l'image. Ils apparaissent souvent comme des nuances de variations gris, marron, beige, crème ou désaturée d'autres couleurs. Ils agissent comme une force de mise à la terre sur vos photos.
* pourquoi ils comptent pour le réalisme: Les couleurs trop saturées peuvent paraître artificielles et attirer l'attention de la composition globale et de l'humeur. Les tons neutres, lorsqu'ils sont utilisés stratégiquement, permettent à la beauté naturelle du paysage de briller sans être accablante. Ils imitent la façon dont nos yeux perçoivent souvent le monde - un équilibre des couleurs vibrantes et en sourdine.
2. Étapes pour incorporer des tons neutres dans l'édition:
* a. Commencez par une bonne exposition et une balance des blancs:
* Tirez pour une exposition appropriée: Une image bien exposée pour commencer est cruciale. Évitez une surexposition extrême ou une sous-exposition. Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour assurer une exposition équilibrée.
* ajustement de la balance des blancs: La correction de la balance des blancs assure une représentation précise des couleurs. Utilisez les outils de balance des blancs de votre logiciel de montage (température et curseurs de teintes) pour neutraliser toutes les moulages de couleur indésirables (par exemple, trop chauds / jaunes ou trop froids / bleus). Vous pouvez utiliser des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» comme points de départ ou ajuster les curseurs manuellement jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles. Une carte grise dans la scène est la meilleure façon d'obtenir un point de départ précis.
* b. Édition de logiciels (par exemple, Lightroom, Capture One, Photoshop): Choisissez votre logiciel d'édition préféré. Les étapes suivantes sont généralement applicables sur différentes plates-formes.
* c. Ajustements de base (avant de se concentrer sur les tons):
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Tirez doucement les reflets pour empêcher les zones soufflées (comme le ciel) et soulevez des ombres pour révéler des détails dans les zones plus sombres (comme les forêts). Évitez de pousser ces ajustements trop loin, car cela peut conduire à un aspect plat ou contre nature.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la séparation à votre image. Un coup de contraste subtil améliore souvent la netteté perçue.
* Clarity / Texture: Ces curseurs peuvent améliorer les détails et ajouter un sentiment de netteté. Utilisez-les avec parcimonie, car en exagérant, il peut créer un aspect dur ou artificiel.
* d. Réglage HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous travaillerez sur la neutralisation et l'équilibre des couleurs.
* saturation: Il s'agit de l'outil le plus important pour créer des tons neutres.
* Désaturation globale: Considérez légèrement en réduisant la saturation globale pour atténuer l'intensité des couleurs.
* Désaturation sélective: C'est là que se produit la vraie magie. Utilisez le panneau HSL pour cibler des couleurs spécifiques trop vibrantes. Par exemple:
* blues: Réduisez la saturation des bleus, en particulier dans le ciel, pour l'empêcher de paraître trop artificiel.
* Greens: Réduisez la saturation des légumes verts pour créer un aspect plus naturel et terreux. Souvent, les légumes verts vibrants peuvent sembler semblables à un néon.
* jaunes et oranges: Ajustez-les pour contrôler la chaleur de l'image. La réduction de la saturation ici peut créer une sensation plus sourde et vintage.
* Hue: Affinez la teinte de couleurs spécifiques pour les rendre plus naturelles. Par exemple:
* Ajustez la teinte des verts pour être légèrement moins vibrant et plus vers le jaune / brun ou le bleu / cyan, selon le look souhaité.
* Ajustez la teinte du blues pour être moins intensément bleu et plus vers le cyan.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Cela peut aider à créer une profondeur et une séparation.
* Augmentez la luminance du blues dans le ciel pour la rendre plus brillante et plus aérée.
* Diminuez la luminance des verts pour créer une forêt plus humide et plus sombre.
* e. Gradage des couleurs (facultatif mais puissant):
* Shadows, Midtones et Faits saillants: Le classement des couleurs vous permet d'ajouter subtilement des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* Tons neutres: Expérimentez avec l'ajout d'une tonalité chaude (jaune / orange) très subtile ou cool (bleu / cyan) aux ombres ou aux reflets. Utiliser * Valeurs de saturation et de luminosité très faibles. L'objectif est de créer une humeur subtile, de ne pas changer radicalement les couleurs.
* Émulation de film: Envisagez d'utiliser des préréglages d'émulation de film. De nombreux stocks de films ont un look légèrement désaturé et en sourdine, ce qui peut aider à atteindre une esthétique plus réaliste.
* f. Affûtage:
* étape finale: Aiguisez l'image comme étape finale. L'affûtage peut contrer n'importe quel léger ramollissement qui pourrait avoir eu lieu pendant le processus d'édition.
* masquage: Utilisez le masquage pour appliquer une affûtage sélectivement aux zones qui en ont le plus besoin, comme les détails au premier plan. Évitez la surchauffe sur le ciel, car cela peut créer un bruit indésirable.
* g. Réduction du bruit:
* Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout grain ou bruit indésirable, en particulier dans l'ombre.
3. Conseils pour le réalisme et les tons neutres:
* Observez les paysages du monde réel: Faites attention aux couleurs que vous voyez dans la vraie vie. Remarquez à quel point les couleurs sont rarement intensément saturées. Observez à quel point la lumière et l'ombre jouent à travers le paysage.
* Utilisez des photos de référence: Si vous n'êtes pas sûr des couleurs de votre photo, comparez-la aux photos de référence de paysages similaires pris dans des conditions d'éclairage similaires.
* Évitez la suretention: La clé d'un montage réaliste est la subtilité. Évitez de pousser les curseurs trop loin et de créer un aspect artificiel.
* moins c'est plus: Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet.
* faites attention aux tons de peau (s'il est présent): Si votre photo de paysage comprend des gens, faites attention aux tons de peau. Évitez de les sur-saturer ou de les désaturer.
* Considérez l'heure et la météo: L'heure de la journée et les conditions météorologiques aura un impact significatif sur les couleurs et les tons de votre paysage. Ajustez votre modification en conséquence. Une scène du coucher du soleil aura naturellement des tons plus chauds qu'une scène tournée par une journée nuageuse.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme tout au long du processus d'édition. Assurez-vous que l'image a une gamme tonale équilibrée et évitez l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* laissez de la place pour le sujet: Ne laissez pas l'édition distraire du sujet principal. Assurez-vous que le sujet principal reste l'objectif et utilisez la couleur pour y attirer l'attention.
* Utilisez des calques (Photoshop): Si vous utilisez Photoshop, travaillez avec des couches pour appliquer les ajustements de manière non destructive. Cela vous permet de défaire ou de modifier facilement les ajustements sans affecter l'image d'origine.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs. Un moniteur non calibré peut conduire à des décisions d'édition inexactes.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Importer et ajuster les paramètres de base:
* Importez votre fichier brut dans Lightroom.
* Corrigez la balance des blancs (à l'aide de l'outil des piles piles ou en ajustant les curseurs de température et de teintes).
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour créer une image équilibrée.
2. Réglage des panneaux HSL:
* blues: Réduisez la saturation et la luminance du blues pour créer un ciel plus naturel. Ajustez légèrement la teinte vers le cyan.
* Greens: Réduisez la saturation des verts pour créer un aspect plus terreux. Ajustez la teinte pour être légèrement moins dynamique.
* jaunes / oranges: Ajustez la saturation et la luminance pour contrôler la chaleur de l'image.
3. Panneau de classement des couleurs (subtil):
* Ajoutez un ton frais très subtil (bleu / cyan) aux ombres et un ton chaud très subtil (jaune / orange) aux points forts. Gardez les valeurs de saturation et de luminance extrêmement faibles.
4. Affûtage et réduction du bruit:
* Appliquer une affûtage avec un masquage approprié.
* Appliquer une réduction du bruit si nécessaire.
en résumé:
La création de photos de paysage réalistes avec des tons neutres consiste à atteindre l'équilibre et la subtilité. En faisant attention aux couleurs de la scène, en utilisant le panneau HSL pour désaturer sélectivement et ajuster les teintes et en appliquant un classement des couleurs subtil, vous pouvez créer des images qui ont l'air naturelles, captivantes et fidèles à la vie. N'oubliez pas de commencer avec une image bien exposée et d'éviter la surexploitation. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et obtenir les résultats souhaités.