1. Planification et préparation:
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet qui se prête bien à l'esthétique discrète. Considérer:
* visage intéressant: Caractéristiques qui prennent la lumière et l'ombre efficacement (mâchoire forte, pommettes prononcées, texture intéressante).
* Vêtements: Les vêtements sombres et simples fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage. Pensez à des tons de bijoux noirs, gris foncé, marine ou profonds.
* accessoires (facultatif): Les accessoires minimalistes peuvent ajouter un contexte, mais les garder sombres et simples pour éviter de voler la concentration.
* Humeur et histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, d'introspection ou de drame.
* Scoutisme de l'emplacement (L'intérieur est le meilleur): Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière.
* Idéalement, une pièce avec un minimum de lumière ambiante. Pensez à une pièce que vous pouvez s'assombrir complètement (rideaux épais, nuances d'occasion, etc.)
* Un fond vierge et sombre est idéal. Cela pourrait être un mur sombre, un grand morceau de tissu noir (velours, feutre ou même une feuille de lit épaisse), ou même juste une zone sombre.
* Si vous ne trouvez pas de pièce sombre, essayez de trouver un coin ou un espace où vous pouvez contrôler la lumière qui tombe sur votre sujet.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra qui permet un contrôle manuel).
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour les portraits en raison de leur profondeur de champ et de netteté peu profonde, mais toute lentille qui vous permet de contrôler l'ouverture est bien.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous avez quelques options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur flash pour tirer le flash.
* Speedlight (Flash à caméra ou hors caméra): Plus portable qu'un stroboscope de studio et peut toujours être utilisé efficacement avec des modificateurs.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau fonctionnera, mais vous devrez peut-être augmenter votre ISO. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Modificateur de lumière (très important): Cela façonne et contrôle la lumière. Options:
* softbox: Crée une ombre douce, voire légère et réduisante.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour la lumière douce.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré, parfait pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler le déversement de lumière et diriger la lumière.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour contrôler le déversement.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des niveaux d'éclairage inférieurs, un trépied aidera à prévenir les secousses de la caméra.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur (blanc ou argent) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre si nécessaire. Faites attention à ne pas égayer les ombres * aussi *, ou vous perdrez l'effet discret.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100-400 est idéal). Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (f / 1,8 - f / 2.8): Profondeur de champ peu profonde, brouille l'arrière-plan, isole le sujet. Utilisez pour un look plus artistique et rêveur.
* ouverture plus étroite (f / 4 - f / 8): Plus de visage sera mis au point. Utilisez si vous voulez que plus de détails soient visibles.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par quelque chose comme 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, tandis que le flash contrôlera la lumière sur votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou un paramètre spécifique approprié pour votre source d'éclairage (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour flash). Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Configuration de l'éclairage (la clé de la touche disposée):
C'est la partie la plus critique. Vous visez un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Voici quelques configurations courantes:
* une source lumineuse (la plus courante pour les faibles touches):
* placement: Positionnez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, légèrement derrière eux. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimentez avec l'angle pour voir comment les ombres tombent.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un snot pour contrôler la lumière. Un snot créera une lumière très dramatique et concentrée.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité. Plus proche =plus brillant et plus dur, plus doux et plus doux et plus sombre.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Éclairage Rembrandt (une technique discrète classique):
* La source lumineuse est placée à un angle par rapport au sujet, haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage:
* Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une lumière de jante qui décrit leur forme. Cela peut être très dramatique. Vous devrez exposer le visage, ce qui rendra l'arrière-plan très sombre.
5. Prise de vue et réglage fin:
* Prenez des photos de test: Avant que votre sujet pose, prenez quelques clichés de test pour composer vos paramètres et l'éclairage. Regardez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que la plupart des informations soient sur le côté gauche (tons plus sombres), mais vous voulez toujours quelques faits saillants.
* Ajuster l'éclairage:
* si l'image est trop brillante: Réduisez la puissance de votre lumière, éloignez la lumière ou augmentez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière ambiante).
* si l'image est trop sombre: Augmentez la puissance de votre lumière, rapprochez la lumière ou diminuez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière ambiante). Vous pouvez également augmenter légèrement l'ISO, mais être conscient du bruit.
* si les ombres sont trop dures: Utilisez un modificateur de lumière plus grand (comme une plus grande boîte à soft) ou ajoutez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* posant: Gardez la pose simple et élégante. Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra ou légèrement loin. Faites attention à leur expression. Une expression subtile fonctionne souvent mieux pour les portraits discrets.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, positions d'éclairage et expressions.
6. Post-traitement:
* Utilisez un éditeur brut: Des programmes comme Adobe Lightroom, Capture One ou DarkTable sont idéaux pour modifier les fichiers RAW.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter votre ISO, utilisez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez votre lumière: C'est primordial. La lumière moins ambiante, mieux c'est.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage de votre sujet.
* moins c'est plus: Évitez les distractions en arrière-plan et gardez l'accent sur votre sujet.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits discrets dramatiques et convaincants qui présentent votre sujet de manière unique et artistique. Bonne chance, et amusez-vous!