i. La préparation est la clé:
* Clean and De-Clutter: C'est crucial! Un garage désordonné distrait de votre sujet et rendra l'éclairage difficile. Effacez autant que possible. Balayez, nettoyez et supprimez tout ce qui ne contribue pas à la photo.
* peinture (facultatif): Pensez à peindre un mur une couleur neutre (blanc, gris ou noir) pour vous servir de toile de fond. Cela vous donnera un look plus propre et plus professionnel.
* Blackout (important): Contrôler la lumière ambiante! Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes avec des sacs poubelle robustes, un tissu épais (les vieilles couvertures fonctionnent) ou des planches de base en mousse noire. Le ruban Gaffer ou le ruban de peintre est votre ami ici. Plus vous bloquez de lumière, plus vous aurez de contrôle sur votre lumière artificielle.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre garage est bien ventilé, surtout si vous utilisez des peintures ou des produits chimiques. Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement.
ii. Éclairage:L'âme des portraits dramatiques
* Types de sources lumineuses:
* stroboscope / flash: La plupart des photographes utiliseront un stroboscope (Studio Flash) car ils fournissent une explosion de lumière intense qui peut être contrôlée avec des modificateurs. Ils ont des ajustements d'alimentation intégrés. Vous aurez besoin d'une gâchette pour tirer le flash de votre appareil photo.
* speedlight (flash à la caméra): Une option plus portable. Vous pouvez l'utiliser hors caméra avec des déclencheurs. Généralement moins puissant qu'un stroboscope.
* lumière constante (panneaux LED, lampes): Plus facile de voir la lumière en temps réel, ce qui aide à la pose et à la composition. Peut être moins puissant que les stroboscopes, nécessitant des paramètres ISO plus élevés. Recherchez des lumières continues conçues pour la photographie.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour la peau flatteuse et la création d'ombres douces. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur (plus grands =plus doux).
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable et abordable. Livré en variétés réfléchissantes (argentées ou blanches) et pousses.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus spéculaire avec des ombres distinctes. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode. Ajoute un look dramatique, presque sculpté.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement de la lumière et créant une lumière directionnelle plus focalisée.
* snot: Un tube qui concentre encore la lumière dans un très petit cercle. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets. (Vous pouvez utiliser un morceau de planche de base en mousse blanche.)
* Configuration d'éclairage commun pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Placer légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est classique et flatteur.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez pointe vers le bas vers le coin de la bouche, créant une forme de boucle.
* lumière dure (pas de modificateur): La lumière directe et non filtrée crée de fortes ombres et des reflets. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, mais peut également être très dramatique.
* Expérimentation: La clé est d'expérimenter! Déplacez la lumière, essayez différents modificateurs et voyez ce qui est le mieux sur votre sujet.
iii. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Affecte la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur peu profonde du champ, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Moins commun pour les portraits, mais peut être utilisé si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* Généralement, gardez votre vitesse d'obturation à 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement (sauf si vous le créez intentionnellement). Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'élever si vous utilisez une lumière constante ou un flash faible.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez des stroboscopes ou ajustez-le pour correspondre à la température de couleur de votre source de lumière constante.
iv. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* posant:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* angles: Expérimentez avec différents angles. L'inclinaison légèrement la tête ou le corps peut faire une grande différence.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les faire serrer dans les poings ou d'avoir l'air maladroit.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables émotions. Guidez votre sujet pour réfléchir à quelque chose de spécifique pour évoquer l'expression souhaitée.
* langage corporel: Observez la posture et le placement des épaules.
v. Arrière-plans
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent crée un fond propre et sans distraction. Vous pouvez acheter différentes couleurs.
* tissu: Le tissu drapant (velours, mousseline, etc.) peut ajouter de la texture et de l'intérêt.
* Textures: Les murs de briques, les portes de garage ou même les outils peuvent être utilisés comme arrière-plans pour un look plus industriel ou granuleux.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour brouiller complètement le fond, créant un effet doux et rêveur.
* ajout de couleur: Utilisez des gels sur vos lumières pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou au sujet.
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity: Ajoute du punch et des détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter la lumière.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirer les imperfections et la peau lisse. (Utilisez avec parcimonie!)
vii. Conseils pour le théâtre
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer un sentiment de drame et de profondeur.
* Contraste: Utilisez un contraste élevé pour souligner la différence entre la lumière et l'obscurité.
* émotion: Concentrez-vous sur la capture d'une émotion authentique dans les yeux et l'expression de votre sujet.
* intimité: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un sentiment de connexion.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
Liste de contrôle de l'équipement:
* Camera (reflex numérique ou sans miroir)
* Lens (50 mm, 85 mm ou objectif zoom)
* Lumières (stroboscope, speedlight ou lumière constante)
* Modificateurs légers (Softbox, parapluie, plat de beauté, grille, snot, réflecteur)
* Stands légers
* Déclenche (pour le flash hors caméra)
* Contexte (papier sans couture, tissu, etc.)
* Ruban de gaffer
* Pinces
* Ralles d'extension
* Sacs de sable (pour la stabilité)
* Échelle de pas (si nécessaire)
* Édition de logiciels
Considérations importantes:
* Pratique: La pratique rend parfaite! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* critique: Partagez votre travail en ligne et demandez des critiques constructives.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!