1. Planification et préparation:
* Comprendre l'objectif: Les portraits discrets mettent l'accent sur une seule source lumineuse et des ombres profondes. Le sujet doit être partiellement ou principalement dans l'ombre, avec des caractéristiques clés illuminées. Pensez dramatique et de mauvaise humeur.
* Choisissez votre sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Une structure osseuse forte, des textures intéressantes (comme les rides ou les cheveux), et une volonté de bien tenir une pose sont tous des avantages. L'éclairage discret peut être très indulgent, mais certains sujets seront plus attrayants visuellement que d'autres.
* Planifiez votre composition: Comment allez-vous encadrer votre sujet? Sera-ce un tir à la tête, un buste ou un tir complet? Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Le recadrage peut servir d'intimité, tandis que des prises de vue plus larges peuvent suggérer une vulnérabilité ou un isolement.
* Armoire: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés, car ils peuvent distraire de la lumière et des ombres. Les vêtements noirs ou gris foncé ont tendance à se mélanger dans l'arrière-plan, ce qui rend le visage du sujet et présente le point focal.
* Maquillage: Gardez-le naturel ou légèrement discret. Le maquillage trop brillant ou brillant peut refléter la lumière de manière indésirable. La fondation mate et les poudres sont généralement un bon choix.
2. Configuration de votre éclairage (c'est la clé!):
* Trouvez un espace sombre: Vous avez besoin d'une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Éteignez les phares au-dessus, fermez les stores ou les rideaux et bloquez toute lumière indésirable.
* source de lumière unique (recommandée): La configuration la plus simple et la plus efficace utilise une seule lumière. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Idéalement, utilisez un stroboscope de studio avec un modificateur comme une boîte à soft (petite à moyenne) ou un spot de snot / grille (pour une lumière très focalisée). Un flashgun (speedlight) peut également fonctionner, surtout si vous pouvez le déclencher hors caméra.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Un panneau LED avec luminosité réglable est une bonne option. Vous pouvez également utiliser une lampe de bureau avec une ampoule forte, mais le contrôle de la lumière peut être plus délicat.
* Lumière de fenêtre (si contrôlable): Si vous avez une fenêtre que vous pouvez contrôler fortement (par exemple, avec des rideaux épais qui peuvent être progressivement ouverts), vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Cependant, cela est moins prévisible.
* Positionner la lumière: C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela créera un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés de leur visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée (sous l'œil). Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière * derrière * le sujet, incliné pour éclairer les bords de leur visage, de leurs cheveux et des épaules. Cela crée un effet de silhouette avec un bord dramatique de lumière. C'est plus difficile à bien faire mais peut être très puissant.
* modificateurs (important): Les modificateurs façonnent et contrôlent la lumière:
* softbox: Adoucit la lumière, créant un éclairage plus uniforme. Une boîte à soft de petite à moyenne taille fonctionne bien pour les portraits discrets.
* Snot / Grid Spot: Crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence une zone spécifique du visage (comme les yeux).
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc ou argent) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement. Mais soyez prudent; Trop de réflexion peut ruiner l'effet discret. Commencez sans un et ajoutez-le progressivement si nécessaire.
* Matériel de diffusion (facultatif): Vous pouvez utiliser du matériau de diffusion, tel que le papier de traçage ou un rideau de douche, pour adoucir davantage la lumière si vous utilisez une source de lumière trop sévère.
* Background: Un fond foncé (noir, gris foncé ou même une couleur foncée) est essentiel. Cela aide les ombres à se fondre et à garder l'accent sur le sujet. Vous pouvez utiliser une toile de fond en tissu, un mur sombre, ou même positionner stratégiquement votre sujet devant une zone ombragée. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet afin qu'il ne soit pas allumé par votre lumière principale.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aidera à brouiller le fond et à isoler davantage votre sujet. Soyez conscient du point idéal de votre objectif pour la netteté.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200). Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. La vitesse spécifique dépendra de votre ouverture, de votre ISO et de la puissance de votre source de lumière. Pour les stroboscopes de studio, vous serez généralement limité à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, la "lumière du jour" pour la lumière naturelle ou utilisez une carte grise et une balance blanche personnalisée si vous utilisez des stroboscopes). Vous pouvez affiner cela en post-traitement.
* Soutien:
* Spot Metering: C'est souvent la meilleure option. Mètre de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement la pommette ou le front qui est éclairé par la lumière).
* Mode manuel (recommandé): Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide, mais ne comptez pas complètement dessus. Ajustez vos paramètres pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité. "Exposer à droite" (ETTR) peut légèrement aider à préserver les détails dans les points forts, mais ne surexposez pas. Vérifiez fréquemment votre histogramme.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
4. Le tournage:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui fonctionnent bien avec la lumière. Tournez légèrement la tête pour attraper la lumière de différentes manières. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position et l'angle de votre lumière ou ajoutez un réflecteur pour adoucir les ombres.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents angles d'éclairage, poses et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances de trouver quelques-uns que vous aimez.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Esructez légèrement les ombres pour améliorer l'ambiance.
* Blancs / Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter un peu de punch aux détails, mais n'en faites pas trop.
* Ajustements locaux (crucial):
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou pour ajouter une chute de lumière subtile.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques du visage (par exemple, pour améliorer les feux de captage dans les yeux ou assombrir les zones distrayantes).
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Tons de couleur subtiles: Vous pouvez ajouter des tons de couleur subtils (par exemple, un sépia bleu frais ou chaud) pour améliorer l'humeur. N'en faites pas trop; L'objectif est d'être subtil.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc ou ajustez manuellement la plage tonale.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image.
Conseils clés et dépannage:
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition.
* histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écranz pas les reflets ou les ombres. Idéalement, vous voulez que la plupart des tons soient regroupés vers le côté gauche de l'histogramme.
* trop de lumière: Si vos ombres sont trop brillantes, réduisez la puissance de votre source de lumière, éloignez la lumière plus loin du sujet ou utilisez un snot pour concentrer la lumière plus étroitement.
* trop peu de lumière: Si votre image est trop sombre, augmentez la puissance de votre source de lumière, rapprochez la lumière du sujet ou augmentez votre ISO.
* ombres durs: Adoucissez les ombres en utilisant une boîte à soft plus grande ou en ajoutant un réflecteur.
* arrière-plan distrayant: Assurez-vous que le fond est sombre et épuré. Éloignez-vous de votre sujet de l'arrière-plan.
* Pratiquez! L'éclairage discret prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent votre sujet d'une manière dramatique et captivante. Bonne chance!