Étape 1:Brainstorming &Concept Development (The Foundation)
* Définissez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? Quelle émotion dois-je évoquer? Est-ce que je veux représenter la force, la vulnérabilité, la joie, le mystère, etc.?
* qui est mon sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et ce qui les rend uniques. Utilisez-le comme inspiration.
* Quelle est l'ambiance globale? Est-ce sombre et dramatique, léger et aéré, ludique et énergique, ou autre chose?
* quel est le paramètre? Le portrait va-t-il être pris dans un endroit spécifique avec un sens, ou est-ce un endroit qui ajoute à l'esthétique globale?
* Rassemblez l'inspiration:
* Regardez le travail des autres photographes. Ne copiez pas, mais analysez les éléments qui résonnent avec vous. Faites attention à l'éclairage, à la composition, à la pose et au post-traitement.
* Explorez d'autres formes d'art: Les peintures, les films, la musique et la littérature peuvent tous déclencher des idées.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images (photos, textures, couleurs, objets) qui représentent l'ambiance et le style que vous visez. Cela aide à visualiser votre concept. Pinterest est idéal pour cela.
* Conceptualisez votre idée:
* Développez un concept concret. Par exemple:"Un portrait d'un musicien entouré d'instruments, en utilisant un éclairage dramatique pour souligner leur passion." Ou «Un portrait d'un danseur dans un champ, en utilisant la lumière naturelle pour transmettre un sentiment de liberté et de mouvement».
* des idées d'esquisse: Dessinez des croquis approximatifs de la pose, de la composition et de l'éclairage que vous envisagez. Même des croquis simples peuvent vous aider à planifier.
* Planifiez votre garde-robe, vos accessoires et votre emplacement. Ces éléments devraient tous contribuer à votre concept global.
Étape 2:Planification et préparation (préparer le terrain)
* Scoutisme de localisation:
* Visitez les emplacements potentiels. Considérez la lumière à différents moments de la journée. Recherchez des arrière-plans, des textures et des couleurs intéressants.
* obtenir des permis si nécessaire. Surtout pour les pousses commerciales ou sur une propriété privée.
* garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements qui complètent le sujet et le concept. Considérez les couleurs, les textures et les motifs. Évitez les modèles occupés qui distraient du visage.
* pensez aux cheveux et au maquillage. Naturel ou dramatique? Simple ou élaboré? Envisagez d'embaucher un styliste si nécessaire. Même le maquillage minimal peut même aider le teint même sur les photos.
* accessoires:
* Sélectionnez des accessoires qui sont significatifs et ajoutent à l'histoire. Évitez les accessoires distrayants ou non pertinents.
* Considérons la taille et le placement des accessoires. Ils devraient améliorer la composition, et non l'encombrement.
* Communication du modèle:
* Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Partagez votre tableau d'humeur et vos croquis.
* Discutez de la pose, de l'expression et de l'humeur globale que vous recherchez.
* Établissez une relation confortable et confiante avec votre modèle. Cela les aidera à se détendre et à se sentir confiants devant la caméra.
* Vérification des équipements:
* Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et vos équipements d'éclairage sont en bon état de fonctionnement.
* Chargez les batteries et les cartes mémoire en format.
* Apportez des batteries et des cartes mémoire supplémentaires. Vous ne voulez pas vous épuiser au milieu d'un tournage.
* Liste des tirs:
* Créez une liste de tirs pour vous aider à rester organisé pendant le tournage. Cela peut inclure des poses spécifiques, des compositions et des configurations d'éclairage que vous souhaitez capturer.
Étape 3:Le tournage (capturant la vision)
* Paramètres de la caméra (ajustez pour la scène):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits avec un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans le contexte.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière pénètre dans la caméra.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200 ou plus rapide): Gèle le mouvement. Essentiel pour capturer des plans d'action ou lors de la prise de vue dans une lumière vive.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60 ou plus lent): Peut créer un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Idéal pour tirer dans une lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, ou plus): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit ou du grain. Utiliser avec prudence.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'image.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Idéal pour le mouvement de congélation.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Peut créer des compositions visuellement attrayantes et équilibrées.
* posant:
* Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* faites attention à la posture du sujet. Encouragez-les à se tenir debout et détendu.
* Considérez l'angle du corps et des membres. Évitez les lignes raides et droites.
* Expérimentez avec différentes positions de la main. Évitez que le sujet tient les bras avec raideur à leurs côtés.
* se concentrer sur les yeux. Ils devraient être nets et expressifs.
* Donnez des instructions claires et concises. Soyez patient et encourageant.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* stroboscope / flash: Fournit une puissante explosion de lumière. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Fournit un éclairage constant. Peut être plus facile à travailler que l'éclairage stroboscopique.
* techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* rétro-éclairage: Utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Diriger votre modèle:
* Fournir une rétroaction constante. Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous aimeriez qu'ils changent.
* Encouragez-les à se détendre et à s'amuser.
* être patient et compréhension.
* capture une variété d'expressions et de poses.
* Expérience!
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Changez votre perspective.
* Utilisez différentes lentilles.
* Jouez avec différentes techniques d'éclairage.
Étape 4:post-traitement (affiner la vision)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, l'édition et la gestion des photos.
* Adobe Photoshop: Puissant pour l'édition et la retouche plus avancées.
* capture un: Un autre logiciel d'édition professionnel populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute une définition et une netteté à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un ton ou une humeur de couleur spécifique à l'image.
* Retouching (si nécessaire):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections. Utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping:
* recadrer l'image pour améliorer la composition.
* Effets créatifs:
* Filtres et préréglages: Peut être utilisé pour ajouter rapidement un style spécifique à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* grain: Ajoutez une touche de texture semblable à un film à l'image.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Économie:
* Enregistrez une version haute résolution de l'image pour l'impression. (par exemple, TIFF ou JPEG de haute qualité).
* Enregistrez une version basse résolution de l'image pour l'utilisation du Web. (par exemple, JPEG avec compression).
Conseils clés pour les portraits créatifs:
* Développez votre style: Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne pour vous et développer une esthétique cohérente.
* Racontez une histoire: Chaque portrait créatif doit avoir un but ou un message.
* Éclairage maître: Un bon éclairage est essentiel pour créer des portraits percutants. Pratiquez avec la lumière naturelle et artificielle.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé de la créativité, et toutes les expériences ne réussiront pas. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous pousser.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
Exemples de techniques de portrait créatives:
* Double exposition: Combinant deux images en une seule.
* Exposition longue: Utilisation d'une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement.
* peinture légère: Utilisation d'une source lumineuse pour peindre des motifs ou des formes dans la scène.
* Portraits abstraits: Se concentrer sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur une représentation réaliste du sujet.
* portraits surréalistes: Créer des images oniriques ou fantastiques.
* portraits environnementaux: Placer le sujet dans un environnement spécifique qui raconte une histoire à leur sujet.
* portraits conceptuels: Utilisation du symbolisme et des métaphores pour transmettre un message ou une idée.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et créative. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!