1. Comprendre la lumière:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): La lumière la meilleure et la plus simple. Il est chaud, doux et directionnel, créant de beaux tons de peau et des ombres flatteuses. L'angle inférieur est pardonnant et minimise les ombres dures sous les yeux et le nez.
* Open Shade: Ceci est votre go-to pour le tir de midi. Trouvez de l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou même un grand surplomb. La lumière est uniforme et douce, minimisant les ombres dures. important: Évitez l'ombre pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles), ce qui crée un motif inégal et peu flatteur sur le visage. Positionnez votre sujet afin qu'ils reçoivent de la lumière d'une grande zone ouverte (comme un ciel brillant).
* Day couvert / nuageux: Essentiellement une softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, offrant une lumière douce et même très indulgente. Vous n'avez généralement pas à vous soucier des ombres dures.
* lumière directe du soleil (éviter lorsque cela est possible): La lumière directe du soleil est votre ennemi. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez ces techniques (voir ci-dessous).
2. Positionner votre sujet:
* détournez-vous de la lumière: En plein soleil, faites en sorte que votre sujet soit loin du soleil. Cela réduit les plis et le ramollit la lumière en frappant le visage. Vous pouvez ensuite leur demander de tourner légèrement le visage vers vous.
* angle et inclinaison: Expérimentez avec le visage de votre sujet pour prendre la lumière de manière plus flatteuse. Même les petites inclinaisons peuvent faire une différence dans la façon dont la lumière tombe sur leurs caractéristiques.
* Utilisez des "réflecteurs" naturels: Recherchez des surfaces vives qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet. Exemples:
* chaussée de couleur claire ou sable: Positionnez votre sujet avec la surface de couleur claire devant eux pour faire rebondir la lumière vers le haut.
* murs de couleur claire: Utilisez un mur de couleur claire comme toile de fond et positionnez votre sujet pour attraper une lumière réfléchie.
* eau: L'eau peut refléter la lumière, mais être prudente quant à l'éblouissement.
* Utilisez l'environnement: Incorporez des arbres, des bâtiments ou d'autres éléments pour créer des ombres ou des cadres intéressants autour de votre sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Utile dans les environnements occupés. Nécessite une concentration minutieuse.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Reste davantage de la scène dans le foyer, ce qui peut être utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (surtout si votre sujet se déplace). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Pour les sujets en mouvement, vous aurez besoin de vitesses d'obturation encore plus rapides.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent réchauffer les tons de peau dans des environnements couverts ou ombragés.
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. Si votre sujet est rétro-éclairé, vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition pour égayer leur visage. Envisagez d'utiliser directement la mesure du compteur de son visage.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Le flash intégré de votre appareil photo (ou un flash externe réglé à faible puissance) peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres sur le visage de votre sujet dans un éclairage sévère. Utilisez-le * très * subtilement - vous ne voulez pas créer un look dur et non naturel. Recherchez le paramètre de compensation d'exposition Flash.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capturez-en un) pour affiner vos images. Ajustez la luminosité, le contraste, la balance des blancs et égayer sélectivement les ombres.
4. Posing &Communication:
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Direction et commentaires: Fournir une direction claire et concise à votre sujet. Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent (par exemple, "inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Regardez juste après mon épaule", "Détendez vos épaules"). Donnez-leur des commentaires positifs.
* Capture les expressions naturelles: Parlez à votre sujet, racontez des blagues ou créez une atmosphère confortable pour provoquer de véritables sourires et expressions.
Conseils spécifiques pour la lumière du soleil sévère:
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un effet de halo autour de leurs cheveux et adoucit la lumière sur leur visage. Compteur soigneusement et utiliser une compensation d'exposition pour éviter de sous-exposer leur visage.
* se cacher dans les ombres: Cherchez des bandes d'ombre étroites, comme l'ombre jetée par un poteau téléphonique. Le soleil sera fort, mais vous aurez un ruban de lumière diffusée pour la photo.
* High Noon Hack: Si vous devez tirer directement sous le soleil, obtenez une grande branche feuillue et positionnez-la sur le sujet afin qu'elles soient pombues à l'ombre. Pas idéal mais cela peut sauver une pousse dans une pincée.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Le facteur le plus important dans la photographie en plein air est la qualité et la direction de la lumière.
* Open Shade est votre ami: Utilisez une teinte ouverte pour créer une lumière douce, voire légère.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à leur donner une direction claire.
* Le post-traitement est votre allié: Utilisez un logiciel de retouche photo pour améliorer vos images.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!