i. Comprendre les angles de portrait de base
Voici les principaux angles que vous voudrez maîtriser:
* tir de niveau des yeux (directement):
* Description: La caméra est positionnée au même niveau que les yeux du sujet.
* effet: Crée un sentiment d'égalité, de neutralité et de connexion avec le spectateur. C'est direct et accessible. Il s'agit d'un choix sûr et fiable, surtout lorsque vous souhaitez instaurer la confiance ou présenter le sujet tel quel.
* meilleur pour: Portraits généraux, tirs à la tête, établissant une relation avec le spectateur.
* Considérations: Soyez conscient de la posture et de l'expression. Une tête légèrement inclinée peut ajouter une touche de dynamisme. L'arrière-plan devient plus important car il remplit davantage le cadre.
* photo à angle haut:
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible, plus vulnérable ou moins puissant. Il peut également créer un sentiment d'ensemble ou de distance.
* meilleur pour: Soulignant la vulnérabilité, montrant l'échelle, mettant en évidence l'environnement autour du sujet, créant un sentiment de perspective ou de fragilité.
* Considérations: Évitez les angles extrêmes élevés, sauf si vous avez une raison artistique spécifique. Un léger angle élevé peut être flatteur, adoucissant les caractéristiques et créer un look plus jeune. Sachez comment le contexte est présenté.
* Shot à angle bas:
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* effet: Rend le sujet plus grand, plus puissant, dominant ou intimidant. Il peut également créer un sentiment de grandeur ou d'importance.
* meilleur pour: Soulignant le pouvoir, présentant la force, faisant apparaître le sujet héroïque ou significatif, créant un effet dramatique.
* Considérations: Peut déformer les caractéristiques si trop extrêmes (par exemple, double menton). Portez une attention particulière à l'arrière-plan, car il deviendra plus important. L'éclairage est crucial; Évitez les ombres peu flatteuses.
* Angle néerlandais (angle incliné / angle oblique):
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* effet: Crée un sentiment de malaise, de désorientation, d'instabilité ou de tension. Il peut également être utilisé pour ajouter un flair dynamique ou stylistique.
* meilleur pour: Transférant la détresse psychologique, créant un sentiment de chaos ou de déséquilibre, ajoutant un intérêt visuel à une scène autrement statique.
* Considérations: Utilisez avec parcimonie et avec un but. Trop d'angle néerlandais peut devenir distrayant et fastidieux. Le degré d'inclinaison affecte l'intensité de l'effet.
* Profile Shot:
* Description: La caméra capture le sujet de côté, présentant leur profil.
* effet: Peut mettre l'accent sur les fonctionnalités solides, créer un sentiment de mystère ou transmettre le détachement. Il peut également être utilisé pour montrer le sujet dans la contemplation ou l'action.
* meilleur pour: Soulignant une forte mâchoire, un nez distinctif ou une belle silhouette. Montrer à quelqu'un axé sur quelque chose en dehors du cadre.
* Considérations: L'éclairage est crucial pour sculpter le visage et définir le profil. Faites attention à l'arrière-plan; Il devrait compléter le sujet sans être distrayant.
* tir à trois quarts:
* Description: Le sujet est légèrement incliné vers la caméra, montrant plus d'un côté du visage que l'autre.
* effet: Un angle flatteur et polyvalent qui peut adoucir les caractéristiques et ajouter de la profondeur. C'est un bon compromis entre un coup droit et un tir de profil.
* meilleur pour: Créer un portrait plus dynamique et engageant qu'un tir droit. Cachant des imperfections mineures d'un côté du visage.
* Considérations: Expérimentez de quel côté du visage est le plus beau. Faites attention à la lumière et à la façon dont elle tombe sur le visage.
ii. Facteurs clés affectant le choix de l'angle
* La personnalité et l'humeur du sujet: Essayez-vous de les représenter comme puissants, vulnérables, amicaux ou mystérieux? L'angle devrait renforcer ce sentiment.
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Quel message voulez-vous transmettre avec le portrait? L'angle est un outil puissant pour la narration.
* L'environnement: Comment l'angle interagit-il avec l'arrière-plan? L'environnement fait-il partie de l'histoire?
* l'éclairage: L'éclairage est crucial pour tous les angles, mais il devient encore plus important avec les angles extrêmes, car il peut radicalement modifier l'apparence du sujet.
* les caractéristiques physiques du sujet: Certains angles sont plus flatteurs que d'autres pour certaines structures faciales. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
iii. Conseils pratiques pour utiliser des angles de portrait
1. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles. Déplacez-vous dans votre sujet et voyez ce qui semble bien.
2. Communiquez: Parlez à votre sujet de l'humeur et du message que vous essayez de transmettre. Cela les aidera à se poser et à s'exprimer d'une manière qui complète l'angle.
3. Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à maintenir des angles cohérents et à éviter les secousses de la caméra.
4. faites attention à la composition: Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
5. Concentrez-vous sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
6. Considérez le fond: Le contexte devrait compléter le sujet sans être distrayant. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan si nécessaire.
7. Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles, mieux vous deviendrez pour choisir le bon pour chaque situation.
iv. Exemples visuels (imaginez-les avec des illustrations)
Imaginons certains scénarios et comment les angles s'appliqueraient:
* Exemple 1:PDG puissant
* angle: Angle bas, légèrement décentré.
* Raison: Pour souligner leur pouvoir, leur autorité et leur confiance. La composition hors centre ajoute une touche de dynamisme. Éclairage net et concentré pour mettre en évidence des caractéristiques solides.
* Background: Un bureau moderne et minimaliste pour renforcer le sentiment de succès.
* Exemple 2:enfant vulnérable
* angle: Angle élevé, éclairage doux.
* Raison: Pour souligner leur innocence et leur vulnérabilité. L'éclairage doux adoucit leurs caractéristiques et crée un sentiment de douceur.
* Background: Un fond simple et épuré pour éviter les distractions.
* Exemple 3:Artiste dans leur studio
* angle: Tir du niveau des yeux, légèrement du côté (vue à trois quarts).
* Raison: Pour créer un sentiment de connexion avec le spectateur tout en les montrant dans leur environnement créatif. L'angle évite d'être trop conflictuel et le fond du studio ajoute du contexte.
* Background: Le studio de l'artiste, rempli de leurs œuvres d'art et de leurs outils.
* Exemple 4:Sujet avec anxiété
* angle: Angle néerlandais, légèrement vers le bas.
* Raison: Pour transmettre le malaise et la désorientation du sujet. L'inclinaison descendante peut également suggérer un sentiment d'oppression.
* Background: Un environnement flou et chaotique pour renforcer le sentiment d'anxiété.
en résumé:
Comprendre les angles de portrait est essentiel pour créer des visuels convaincants et significatifs. En expérimentant différents angles et en considérant l'histoire que vous souhaitez raconter, vous pouvez créer des portraits qui capturent l'essence de votre sujet et communiquer efficacement votre message. N'oubliez pas de considérer la personnalité du sujet, l'environnement et l'éclairage lors du choix de votre angle. Bonnes prise de vue!