1. Comprendre les bases:
* la direction de la lumière est la clé: La direction à partir de laquelle votre source de lumière (soleil, lumière artificielle, réflecteur) frappe votre sujet est le facteur le plus important.
* ombres et points forts: La lumière crée des reflets (zones lumineuses) et des ombres (zones sombres). Ceux-ci définissent la forme et la texture. Les contrôler est vital.
* diffusé vs lumière dure: La lumière diffuse (lumière douce, comme un jour couvert) crée des ombres plus douces et moins de contraste. La lumière dure (lumière directe du soleil) crée des ombres fortes et définies et un contraste plus élevé.
* forme et texture du sujet: Différents angles d'éclairage mettront l'accent sur différentes caractéristiques du visage et des vêtements de votre sujet.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, brillant directement sur leur visage.
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et peut laver les détails. Généralement considéré comme moins flatteur, en particulier avec une lumière dure. Peut être bon pour les photos de produits ou lorsque vous voulez un look propre et simple.
* Cas d'utilisation: Pour les débutants, ou lorsque vous avez besoin d'éclairage très uniforme et d'ombres minimales.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, à un angle à 90 degrés.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Dramatique et peut ajouter beaucoup de caractère. Peut également mettre en évidence les imperfections ou les rides.
* Cas d'utilisation: Des portraits dramatiques, mettant l'accent sur la texture (comme les rides pour un sujet plus mature), créant un sentiment de mystère ou d'humeur. Soyez prudent car il peut être peu flatteur s'il n'est pas équilibré.
* Éclairage à 45 degrés (également connu sous le nom d'éclairage Rembrandt):
* Description: La source lumineuse est placée à un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement par rapport au sujet.
* effet: Considéré comme l'angle d'éclairage le plus flatteur universellement. Il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Il sculpte bien le visage sans être trop dur.
* Cas d'utilisation: Portrait classique, met l'accent sur la structure du visage, créant un look équilibré et agréable. Un bon point de départ pour la plupart des situations de portraits.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée un effet de silhouette, met en évidence les bords du sujet (éclairage de jante) et peut créer une atmosphère de rêve et éthérée. Souvent utilisé pour créer un sentiment de mystère ou se concentrer sur la forme du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* Cas d'utilisation: Silhouettes dramatiques, éclairage de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan, créant une lueur douce. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour apporter de la lumière sur le visage si vous souhaitez voir les détails.
* Éclairage supérieur (lumière directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Fait que le sujet semble dénué ou fatigué.
* Cas d'utilisation: Généralement évité pour le portrait, sauf si vous essayez intentionnellement de créer un effet dramatique spécifique. Peut être atténué avec un réflecteur placé sous le menton du sujet.
* Éclairage inférieur (lumière par le dessous du sujet):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant ou monstrueux. Les ombres sont lancées dans des endroits inhabituels, déformant les caractéristiques du sujet.
* Cas d'utilisation: Utilisé pour les effets spéciaux, la photographie d'horreur ou la création d'une humeur dramatique et troublante.
3. Conseils et techniques pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière naturelle à différents moments de la journée. Remarquez comment l'angle et l'intensité de la lumière du soleil changent. Cela vous aidera à anticiper les meilleurs moments et lieux de prise de vue.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil inestimable pour contrôler la lumière. Il rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant une luminosité au visage. Les réflecteurs d'argent sont plus réfléchissants et créent une lumière plus fraîche, tandis que les réflecteurs en or créent une lumière plus chaude.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez utiliser un diffuseur disponible dans le commerce, ou même une feuille ou un rideau blanc.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur d'expérimenter en déplaçant votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez la lumière la plus flatteuse.
* Contrôlez votre ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Cela peut également aider à adoucir la lumière dure.
* Expérimentez la lumière artificielle: Lorsque vous utilisez une lumière artificielle (comme des feux de vitesse ou des stroboscopes de studio), utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté pour contrôler la forme et la qualité de la lumière.
* Balance des blancs: Définissez correctement votre balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs. Ajustez-le en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire des ajustements plus importants à l'exposition et à la balance des blancs en post-traitement.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter avec différents angles et techniques. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
4. Considérant votre sujet:
* Caractéristiques faciales: Différents visages répondent mieux aux différents angles d'éclairage. Considérez la structure faciale de votre sujet lors du choix de votre éclairage.
* Âge: La lumière plus douce et plus diffuse est généralement plus flatteuse pour les sujets plus anciens, car il minimise les rides et les imperfections.
* Personnalité: L'angle d'éclairage peut aider à transmettre la personnalité du sujet. Par exemple, l'éclairage latéral peut être utilisé pour un sujet plus grave ou introspectif, tandis que l'éclairage avant peut être utilisé pour un sujet plus joyeux et accessible.
5. Post-traitement:
* Ajustez les reflets et les ombres: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner les reflets et les ombres, créant une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités ou en ajoutant de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
en résumé: La maîtrise de la direction de la lumière est cruciale pour obliger la photographie aux gens. Comprenez comment différents angles créent des humeurs et des effets variables, et n'hésitez pas à expérimenter et à adapter votre approche en fonction de votre sujet et de votre résultat souhaité. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles difficiles, seulement des lignes directrices et les meilleurs résultats proviennent souvent de les enfreindre de manière créative.