portraits stylisés:
pros:
* Contrôle et réalisation de la vision: Vous avez un contrôle maximal sur toute l'esthétique, des vêtements à l'emplacement, du maquillage et des accessoires. Cela vous permet de donner vie à votre vision artistique exactement comme vous l'imaginez.
* unique et accrocheur: Les pousses de style se distinguent souvent davantage sur un marché bondé. Les choix délibérés dans le style créent une image cohérente et mémorable.
* Bâtiment de portefeuille (ciblé): Vous pouvez organiser votre portefeuille pour présenter des compétences ou des genres spécifiques pour lesquels vous souhaitez être embauché (par exemple, fantaisie, vintage, boudoir).
* Collaboration et réseautage: Les tournages de style offrent des opportunités de collaborer avec d'autres créatifs comme les maquilleurs, les stylistes et les designers, établissant des relations qui peuvent conduire à des travaux futurs.
* Valeur perçue plus élevée: Les clients peuvent percevoir des portraits stylisés comme de meilleure qualité et plus luxueux en raison des efforts supplémentaires et des ressources impliquées. Cela peut se traduire par des prix plus élevés.
* Brandage plus fort: Un style cohérent peut créer une marque forte et reconnaissable pour votre entreprise de photographie.
* peut être publié: Les tournages stylisés ont une plus grande chance de publier dans des magazines et des blogs, offrant une exposition précieuse.
contre:
* Plus de temps et d'effort: Les pousses de style nécessitent beaucoup plus de planification et de préparation. Vous devez rechercher des emplacements, les tenues de source et les accessoires, embaucher (ou coordonner avec) des stylistes et des maquilleurs et gérer la logistique.
* Coûts plus élevés: Tous ces éléments ont un coût. Vous devrez budgétiser les locations, les fournitures, les frais pour d'autres créatifs et les dépenses de voyage potentiellement.
* dépendance aux autres: Le succès du tournage repose sur le talent et la fiabilité de vos collaborateurs. Les cheveux ou le maquillage médiocres, ou un styliste qui ne le livre pas, peut avoir un impact négatif sur le résultat final.
* moins "authenticité" (potentiellement): Les portraits trop stylisés peuvent parfois se sentir artificiels ou inauthentiques sinon bien faits. L'objectif pourrait être plus sur le style que sur la personnalité du sujet.
* peut ne pas faire appel à tous les clients: Certains clients préfèrent un style de portrait plus naturel ou franc et peuvent être désactivés par des images très stylisées.
* Complexité de libération du modèle: Étant donné que vous présentez des conceptions de différents fournisseurs, vous devrez peut-être vous assurer que vous avez des accords de sortie de modèle clairs qui couvrent tous ces scénarios.
Portraits non utilisés / naturels / candides:
pros:
* Authenticité et connexion: Ces portraits se concentrent sur la capture de la véritable personnalité, des émotions et des relations du sujet. Ils se sentent souvent plus authentiques et relatables.
* plus simple et plus rapide: Moins de planification et moins de ressources sont nécessaires. Vous pouvez vous concentrer sur la connexion avec le sujet et la capture de moments authentiques.
* Coûts inférieurs: Vous économisez de l'argent sur les stylistes, les accessoires et autres extras.
* Accessibilité: Ils sont plus accessibles à un plus large éventail de clients qui peuvent ne pas se permettre ou désirer un tournage entièrement de style.
* l'accent mis sur les compétences en photographie: Votre compétence dans la composition, l'éclairage et la capture de l'émotion occupent le devant de la scène.
* peut se sentir plus personnel: En tant que photographe, vous pourriez trouver cette approche plus gratifiante en vous connectant avec vos clients de manière brute.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'esthétique globale. Vous travaillez avec tout ce que le sujet choisit de porter et l'environnement naturel.
* nécessite des compétences humaines fortes: Vous devez être en mesure de créer rapidement des relations avec vos sujets et de les diriger d'une manière naturelle et confortable.
* moins "facteur wow" (potentiellement): Les portraits non utilisés peuvent ne pas être aussi frappants visuellement que ceux très stylisés, ce qui peut rendre plus difficile la démarcation sur un marché concurrentiel.
* dépend du style du sujet: Le succès du portrait dépend fortement du style personnel du sujet et de leur capacité à s'exprimer naturellement devant la caméra. Si quelqu'un a un mauvais goût dans les vêtements, vous pouvez avoir des problèmes.
* Le portefeuille peut manquer de cohésion: Si vous tournez un large éventail de portraits nonssés, votre portefeuille pourrait manquer de look et de sensation cohérentes.
* plus difficile à cibler des niches spécifiques: Il est plus difficile de construire un portefeuille axé sur un créneau spécifique (par exemple, la mode) avec des portraits non style.
Voici un cadre utile pour prendre votre décision:
1. Définissez vos objectifs: Que voulez-vous réaliser avec votre photographie? Essayez-vous de construire une marque haut de gamme, de capturer des moments authentiques ou d'explorer votre vision artistique?
2. Connaissez votre public cible: Qui essayez-vous d'attirer en tant que clients? Quelles sont leurs préférences et budgets esthétiques?
3. Évaluez vos ressources: Quel est votre budget, votre disponibilité dans le temps et votre accès aux collaborateurs?
4. Considérez vos forces: Êtes-vous habile à planifier et à coiffer, ou êtes-vous mieux à vous connecter avec les gens et à capturer des moments naturels?
5. Expérience et itération: Essayez des portraits de style et non style pour voir ce que vous appréciez le plus et ce qui résonne avec votre public. Analysez vos résultats et ajustez votre approche en conséquence.
Approche hybride:
* Considérez un terrain d'entente! Vous pouvez offrir aux clients des conseils de style (par exemple, des palettes de couleurs, des suggestions de localisation) tout en leur permettant d'exprimer leur style personnel.
En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur vos objectifs, votre public cible, vos ressources et votre style personnel en tant que photographe. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et rappelez-vous, un grand portrait, qu'il soit stylé ou non style, raconte une histoire et se connecte avec le spectateur.