i. Composition et cadrage
1. Erreur:coupant les membres aux joints
* Description: Encadré le sujet pour que les bras ou les jambes soient coupés aux coudes, aux poignets, aux genoux ou aux chevilles. Cela crée un look visuellement maladroit et décousu.
* Correction:
* reculer: La solution la plus simple - reculez ou zoomez pour inclure le membre entier.
* cadre au milieu: Coupez les membres au milieu entre les articulations (par exemple, bras moyen supérieur, mi-cuisse).
* Changer la pose: Demandez au sujet de plier le membre, de vous asseoir ou de s'appuyer contre quelque chose pour éviter de couper l'articulation.
* Shot large: Optez pour un coup plus large qui comprend tout le corps.
2. Erreur:trop d'espace pour la tête / mort
* Description: Espace vide excessif au-dessus de la tête du sujet qui n'ajoute rien à la composition.
* Correction:
* Crop plus serré: Remplissez le cadre davantage avec le sujet. Cela peut être fait pendant le tir ou le post-traitement.
* Caméra de repositionnement: Abaissez légèrement votre position pour réduire l'espace pour la tête.
* angle la caméra: La pêche légèrement inclinée, la caméra peut parfois aider à réduire la marge de pointe perçue.
* Considérons l'intention: Il y a des moments où la marge est intentionnellement utilisée pour transmettre un sentiment de solitude ou d'échelle. Assurez-vous que l'espace contribue au message global.
3. Erreur:centrer le sujet (sans but)
* Description: Placer le sujet directement au centre du cadre sans raison spécifique de le faire. Cela peut souvent être statique et sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet, même si elles ne sont pas parfaitement centrées.
* Considérez la symétrie: Le centrage fonctionne bien lorsque la scène est symétrique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif stratégiquement pour créer un équilibre et un intérêt visuel. Pensez à ce que l'espace vide * ajoute * à l'image.
4. Erreur:arrière-plans distrayants
* Description: Un contexte qui rivalise pour l'attention est encombré ou contient des éléments qui semblent sortir de la tête du sujet (arbres, poteaux, etc.).
* Correction:
* Changer l'angle / position: Un léger changement dans votre position ou le sujet peut éliminer les éléments distrayants.
* ouverture plus large: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour brouiller l'arrière-plan (profondeur peu profonde de champ).
* Choisissez un fond plus simple: Cherchez des murs simples, des champs ouverts ou des zones avec un encombrement visuel moins.
* Déplacez le sujet: Déplacez physiquement le sujet vers un emplacement plus approprié.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs de fond qui pourraient se heurter aux vêtements ou au teint du sujet.
ii. Focus et netteté
5. Erreur:point de mise au point incorrect
* Description: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet, comme l'épaule ou les cheveux, au lieu des yeux (qui sont généralement la partie la plus importante d'un portrait).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément votre point de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point du bouton d'obturation pour plus de contrôle.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Zoomez sur l'écran LCD après avoir pris une photo pour assurer la netteté.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans complexes), la mise au point manuelle pourrait être la meilleure option.
6. Erreur:profondeur de champ peu profonde qui est trop superficielle
* Description: Utilisation d'une ouverture très large (par exemple, f / 1,4, f / 1,8), ce qui ne se traduit qu'une petite partie du sujet étant au point. Cela peut entraîner des yeux ou un nez flous.
* Correction:
* augmenter l'ouverture (nombre F plus élevé): Arrêtez légèrement l'ouverture pour augmenter la profondeur de champ (par exemple, f / 2,8, f / 4).
* s'éloignez-vous: L'augmentation de la distance entre la caméra et le sujet augmente également la profondeur de champ.
* soyez conscient de la distance focale: Les focales plus longues créent une profondeur de champ moins profonde. Si vous utilisez un long objectif, vous devrez peut-être vous arrêter davantage l'ouverture.
7. Erreur:Blur de mouvement (Shake ou mouvement de la caméra ou mouvement du sujet)
* Description: Floue causée par la caméra ou le sujet se déplaçant pendant l'exposition.
* Correction:
* Vitesse d'obturation plus rapide: Augmentez votre vitesse d'obturation pour geler le mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Activez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra.
* Encouragez le sujet à se tenir immobile: Demandez au sujet de minimiser les mouvements pendant l'exposition.
* Mode Burst: Prenez plusieurs plans en succession rapide pour augmenter vos chances d'obtenir une image nette.
iii. Exposition et éclairage
8. Erreur:images surexposées ou sous-exposées
* Description: Images trop brillantes (surexposées) ou trop sombres (sous-exposées).
* Correction:
* Utilisez le système de mesure de votre appareil photo: Comprenez comment fonctionne la mesure de votre appareil photo (évaluatif, pondéré au centre, spot).
* Ajustez la compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image en fonction de la lecture du compteur.
* Shoot en mode manuel (M): Prenez le contrôle total de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Apprenez à le lire pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* "Exposer à droite" (ETTR): Un peu surexposer (sans éviter les reflets) pour capturer plus de détails dans l'ombre, surtout lors de la prise de vue brute.
9. Erreur:Éclairage dur (lumière directe du soleil)
* Description: Le tournage en lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, des plis et des reflets soufflés.
* Correction:
* Tirez à l'ombre: Déplacez le sujet dans l'ombre créée par un bâtiment, un arbre ou un autre objet.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce dans les yeux.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour les portraits.
10. Erreur:Bad White Balance
* Description: Les couleurs semblent contre nature en raison de réglages de balance du blanc incorrects (par exemple, les tons de peau qui ont l'air trop orange ou bleu).
* Correction:
* Définir la balance des blancs de manière appropriée: Choisissez le bon réglage des blancs pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* Utilisez la balance des blancs auto (AWB): AWB peut être efficace, mais ce n'est pas toujours exact.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
11. Erreur:n'utilisant pas Fill Flash (en cas de besoin)
* Description: Ne pas utiliser Flash Flash pour égayer les ombres en plein soleil ou à l'intérieur.
* Correction:
* Utilisez Fill Flash: Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe en mode Flash pour ajouter une quantité subtile de lumière au visage du sujet, en réduisant les ombres et en ajoutant un feu de rattrapage dans les yeux.
* Ajustez la puissance flash: Contrôlez la puissance flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante. Souvent, une petite quantité de flash de remplissage est tout ce dont vous avez besoin.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
iv. Interaction du sujet et posant
12. Erreur:des poses peu flatteuses
* Description: Posant le sujet d'une manière qui accentue des caractéristiques négatives ou qui semble contre nature et raide.
* Correction:
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse. Évitez de les poser directement.
* Chin en avant et en bas: Demandez doucement au sujet de pousser leur menton en avant et en descendant légèrement pour éliminer les doubles mentons.
* plier les membres: Les membres pliés sont généralement plus flatteurs que les membres droits.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de changer légèrement leur poids pour créer une pose plus dynamique.
* Pratique et recherche: Étudiez la photographie de portrait et pratiquez différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* La communication est la clé: Guide le sujet avec des directions claires et positives.
13. Erreur:forcer les sourires
* Description: Demander le sujet à "dire fromage" ou les forcer à sourire anormalement, ce qui a entraîné une expression fausse et peu convaincante.
* Correction:
* Engagez la conversation: Parlez au sujet et essayez de les faire rire ou à l'aise. De véritables sourires sont souvent le résultat d'une véritable émotion.
* raconter une blague: Une blague bien placée peut souvent provoquer un sourire naturel.
* Focus sur les yeux: Un véritable sourire implique les yeux. Recherchez un éclat ou un pic autour des yeux.
* Moments candides: Capturez des moments candides où le sujet est détendu et ne pose pas consciemment.
14. Erreur:ignorer le confort du sujet
* Description: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques de la photo et négliger le confort et le bien-être du sujet.
* Correction:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous leur demandez de faire certaines choses.
* Fournir un renforcement positif: Offrez des encouragements et des compliments tout au long du tournage.
* faire des pauses: Donnez les pauses du sujet pour se détendre et recharger.
* être respectueux: Respectez les limites et les préférences du sujet.
* Écoutez les commentaires: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez votre approche en conséquence.
v. Post-traitement
15. Erreur:sure-édition
* Description: Appliquer trop d'édition, résultant en une image non naturelle et artificielle (par exemple, une peau trop lissée, des couleurs irréalistes, une affûtage excessive).
* Correction:
* Ajustements subtils: Faire des ajustements subtils et incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* Focus sur les améliorations naturelles: Améliorez la beauté naturelle du sujet plutôt que d'essayer de créer quelque chose d'artificiel.
* Correction des couleurs: Faites attention à la précision des couleurs et évitez de créer des couleurs trop saturées ou contre nature.
* aiguiser judicieusement: Appliquez une netteté uniquement là où il est nécessaire et évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications pour obtenir une nouvelle perspective.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que parfois le meilleur montage est l'édition que vous * ne voyez pas *. Visez un look naturel et authentique.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait! Bonne chance!