i. Introduction et concepts de base
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? Il utilise la lumière et l'ombre comme principaux outils pour créer l'humeur, la profondeur et le drame dans un portrait. Au lieu de rechercher un éclairage uniforme, vous adoptez le contraste et la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet. Les ombres deviennent aussi importantes que les points forts.
* Pourquoi est-ce dramatique? Les ombres évoquent le mystère, l'intensité et peuvent sculpter le visage d'une manière qui améliore l'émotion. Ils vous permettent de révéler et de cacher sélectivement les aspects de votre sujet, guidant l'œil du spectateur.
* Ingrédients clés:
* Éclairage intentionnel: Le placement est tout. Vous n'êtes pas seulement illuminant; Vous peignez avec de la lumière et de l'ombre.
* Composition: Considérez comment les ombres se situent dans le cadre et comment elles interagissent avec la pose et l'expression du sujet.
* Choix du sujet: Alors que n'importe qui peut être photographié de cette façon, certaines structures faciales et expressions se prêtent bien à l'observation dramatique (Jawlines forts, regards réfléchis, etc.).
* Comprendre la qualité de la lumière: Lumière dure et douce et leurs ombres respectives.
ii. Équipement dont vous pourriez avoir besoin (au-delà d'une caméra)
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir est idéal, mais un smartphone peut fonctionner dans une pincée, en particulier avec un bon contrôle d'éclairage.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de son ouverture plus large (permettant une profondeur de champ plus légère et moins profonde) et une netteté. Un objectif zoom peut également fonctionner, mais les nombres premiers sont souvent meilleurs pour les situations à faible luminosité.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière de la fenêtre est fantastique. La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, alors diffusez-la avec un rideau transparent ou l'utilisez à l'heure d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi).
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Offre un contrôle précis mais nécessite une compréhension des paramètres et des modificateurs flash.
* lumière continue: (Panneau LED, lampe de bureau) Plus facile à voir les ombres en temps réel, ce qui le rend adapté aux débutants. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Lumière annulaire: Peut créer des modèles d'ombre uniques mais sont moins couramment utilisés pour un travail d'ombre dramatique.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* diffuseur: (Softbox, parapluie, feuille blanche):adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* réflecteur: (Blanc Board, réflecteur argenté):rebondit la lumière dans les zones ombragées pour les adoucir ou ajouter un point culminant.
* drapeaux / gobo: (Noyau en mousse noire, carton):bloque la lumière pour créer des ombres plus profondes et empêcher le déversement de lumière.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans une poutre serrée.
* grilles: Effectuez la lumière de le renversement, offrant un éclairage plus direct et contrôlé.
* Background: Un fond simple et sombre (noir, gris foncé) est souvent efficace pour souligner les ombres.
* trépied (facultatif): Utile si vous tirez en faible lumière ou si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
iii. Techniques d'éclairage et configurations (c'est le cœur de la vidéo)
* Configuration à une lumière (classique et simple):
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée une forte ligne d'ombre sur le visage, mettant l'accent sur les contours.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* Configuration à deux lumières (ajout de profondeur):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: La lumière clé fournit l'éclairage principal et l'ombre, tandis que la lumière de remplissage (souvent plus faible et diffusée) adoucit les ombres.
* Éclairage de jante: En utilisant une deuxième lumière derrière le sujet pour créer un halo de lumière le long des bords, en les séparant de l'arrière-plan.
* Positions d'éclairage communes et leurs effets:
* Éclairage supérieur (directement au-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Souvent utilisé pour des effets dramatiques / d'horreur. Utiliser avec prudence.
* Éclairage inférieur (à partir du bas): Contre nature et souvent peu flatteuse, mais peut être utilisé pour des effets étranges ou dramatiques.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Création de motifs d'ombre:
* Utilisation d'objets: Faites briller les stores, les plantes ou le verre texturé pour projeter des motifs d'ombre intéressants sur le visage du sujet.
* Utilisation des mains: Le sujet peut utiliser ses propres mains pour créer des ombres sur leur visage.
iv. Paramètres de prise de vue et de caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
* ouverture: Shoot largement ouvert (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde qui isole le sujet et brouille l'arrière-plan. L'arrêt (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmentera la profondeur de champ et mettra au point davantage de visage.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image en fonction de la lumière et de l'ouverture. Soyez conscient de la caméra secouer à des vitesses plus lentes (utilisez un trépied).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (lumière du jour, tungstène, etc.). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la zone mis en évidence du visage pour l'exposition la plus précise pour cette zone. Sachez que les ombres seront naturellement sous-exposées.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux ou sur la zone que vous souhaitez être la plus nette.
v. Composition et posant
* Règle des tiers: Envisagez de placer le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des ombres et des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* posant:
* Expression faciale: Encouragez le sujet à transmettre des émotions qui complètent l'éclairage dramatique.
* angle de tête: Expérimentez avec différents angles de tête pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* langage corporel: Considérez le langage corporel global du sujet et comment il contribue à l'humeur.
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs des ombres pour récupérer les détails dans ces zones ou assombrir davantage les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour contrôler la tonalité globale.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture. Utilisez avec prudence car il peut parfois créer des artefacts indésirables.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent améliorer le drame et mettre l'accent sur la gamme tonale.
vii. Conseils et dépannage
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et l'ombre.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombrées.
* ombres boueuses: Si les ombres sont trop boueuses ou manquent de définition, augmentez le contraste ou utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Inconfort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Communiquez clairement ce que vous essayez de réaliser.
viii. Conclusion
Shadow Photography est un outil puissant pour créer des portraits dramatiques et convaincants. En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en expérimentant différentes techniques et en faisant attention à la composition et à la pose, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance et amusez-vous!