Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le rétro-éclairage, tirant directement au soleil, est souvent considéré comme un tabou photographique. Mais lorsqu'il est bien exécuté, il peut créer des images de paysage étonnantes et dramatiques. Au lieu de courir du soleil, embrassez-le! Voici pourquoi vous devriez envisager de tirer au soleil et de conseils pour vous aider à clouer ces paysages rétro-éclairés:
Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage met l'accent sur les formes et les formes des sujets, les transformant en silhouettes dramatiques. C'est idéal pour créer un sentiment de mystère, d'échelle et de drame.
* bords et éclairage incarnables: Enveloppant la lumière sur les bords des sujets crée une lueur douce et éthérée. Cet éclairage de jante sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Starbursts et Sun Flare: Des rafales de lumière et une poussée d'objectif peuvent ajouter un intérêt visuel, de l'énergie et un sentiment de chaleur à vos photos. Ils peuvent également être utilisés pour dessiner stratégiquement l'œil du spectateur.
* Effets atmosphériques: Le rétro-éclairage exagère les conditions atmosphériques comme le brouillard, la brume, la pluie et la poussière, créant l'humeur et un sentiment de profondeur.
* Perspective unique: La rupture de l'approche traditionnelle du "soleil au dos" vous oblige à voir des paysages d'une manière nouvelle et potentiellement plus convaincante.
Conseils pour tourner la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Sécurité d'abord:
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez la vue en direct ou jetez des regards.
* Envisagez d'utiliser un filtre à densité neutre (filtre ND) pour réduire en toute sécurité l'intensité du soleil, en particulier lors de l'utilisation de la vue en direct ou de la concentration.
2. Choisissez le bon moment de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Cela fournit la meilleure lumière pour le rétro-éclairage. Le soleil est bas à l'horizon, moins intense et crée des tons dorés chauds.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Même après que le soleil plonge sous l'horizon, la lumière restante peut créer de superbes silhouettes rétro-éclairées contre le ciel coloré.
3. La composition est la clé:
* Sujets forts: Choisissez des sujets avec des formes distinctes et reconnaissables qui créeront des silhouettes convaincantes (par exemple, arbres, montagnes, formations rocheuses).
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur vers le soleil ou votre sujet principal.
* Règle des tiers: Positionnez des éléments clés en utilisant la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
4. Techniques d'exposition:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour prendre une lecture dans une zone lumineuse près du soleil. Cela garantira que le ciel est correctement exposé tout en permettant au premier plan de tomber dans la silhouette.
* Évaluez l'histogramme: Faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement. Ajustez votre exposition en conséquence.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative (par exemple, des arrêts -1 ou -2) pour assombrir l'image globale et empêcher les reflets soufflés, en particulier lors du tournage directement du soleil.
* Bracket vos photos: Prenez plusieurs expositions à différents paramètres (entre crochets) pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement (HDR ou mélange d'exposition).
5. Large focale:
* objectif grand angle: Un objectif grand angle (par exemple, 14-24 mm) peut capturer une vaste scène et souligner l'échelle du paysage et la position du soleil par rapport aux éléments environnants.
* téléobjectif: Un téléobjectif (par exemple, 70-200 mm ou plus) peut comprimer la perspective et créer un effet Starburst plus dramatique. Il peut également isoler des éléments spécifiques dans le paysage.
6. ouverture:
* Effet Starburst: Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 11, f / 16 ou f / 22) créera un effet d'étoile plus prononcé autour du soleil. Expérimentez pour trouver l'ouverture qui vous donne le look souhaité. Sachez que les ouvertures plus petites peuvent également introduire plus de diffraction, adoucissant légèrement l'image.
* Profondeur de champ: Considérez la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus petite augmentera également votre profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point.
7. Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes ou des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses. Il est essentiel pour la sécurité et peut également aider à équilibrer l'exposition lors du tournage du soleil.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Un filtre GND est plus sombre sur une moitié et transitions progressivement vers les autres. Il aide à équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre. Les filtres GND à bords durs conviennent généralement aux horizons, tandis que les filtres GND à bords doux fonctionnent mieux pour les scènes avec des horizons inégaux.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir les couleurs et améliorer le contraste. Bien qu'il ne soit pas essentiel pour le rétro-éclairage, il peut être utile dans certaines situations.
8. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre l'équilibre souhaité entre les reflets et les ombres.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et ajouter du punch à l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, des filtres gradués, des pinceaux de réglage) pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et les couleurs dans différentes zones de l'image.
* dehaze: Utilisez le curseur Dehaze pour réduire la brume et améliorer la clarté, en particulier dans les scènes rétro-éclairées.
* Correction de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
9. Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Explorez différentes façons d'incorporer la poussée du soleil et d'expérimenter avec différentes techniques de filtrage et de post-traitement.
10. Spérez votre emplacement: Savoir où le soleil se lever ou se coucher est crucial pour planifier votre tir. Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour déterminer la position du soleil à différents moments de l'année.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer des photographies de paysage rétro-éclairées étonnantes et dramatiques qui se démarqueront de la foule. Alors, embrassez le soleil, expérimentez différentes techniques et créez des images qui présentent la beauté et la puissance de la nature. Bonne chance et bonne prise de vue!