Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous aidera à vous libérer des portraits standard et à explorer des techniques créatives pour capturer des images uniques et convaincantes. Nous couvrirons tout, du concept à l'exécution, en vous assurant que vous avez les outils pour exprimer votre vision artistique.
Étape 1:Conceptualisation et planification (la fondation)
* 1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Les portraits sont plus que de simples visages; Ils peuvent transmettre des émotions, des récits ou même des idées abstraites. Pensez au message que vous souhaitez envoyer.
* quelle est l'humeur / l'atmosphère? Considérez le sentiment général. Est-ce rêveur, dramatique, ludique, mélancolique ou autre chose? Cela influencera vos choix dans l'éclairage, la couleur et la composition.
* Qui est votre sujet? Quels sont leurs intérêts, leurs traits de personnalité et leurs attributs physiques? Comment pouvez-vous les souligner de manière créative?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits, peintres, cinéastes et même créateurs de mode. Ne vous contentez pas de copier; Analysez ce qui rend leur travail efficace et réfléchissez à la façon dont vous pouvez adapter ces techniques. Les magazines Pinterest, Instagram et Photography sont d'excellentes ressources.
* 2. Brainstorm Creative Elements: C'est là que vous êtes imaginatif! Considérez ces zones:
* Emplacement: Pensez au-delà du studio. Pouvez-vous utiliser des environnements urbains, des paysages naturels, des bâtiments abandonnés ou même votre propre maison de manière inhabituelle?
* Éclairage: Expérimentez avec différentes sources d'éclairage et techniques (lumière naturelle, lumière artificielle, stroboscopes, gels, ombres).
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux, le maquillage et les accessoires peuvent transformer considérablement l'ambiance et le style d'un portrait.
* accessoires: Utilisez des objets pour ajouter le contexte, le symbolisme ou l'intérêt visuel. Considérez les fleurs, les livres, les miroirs, les objets vintage ou même les accessoires non conventionnels comme les bombes à fumée ou la peinture.
* posant: Aller au-delà des poses standard. Explorez des postures dynamiques, expressives et non conventionnelles. Réfléchissez à la façon dont le langage corporel peut améliorer l'histoire.
* Effets spéciaux (caméra ou post-traitement): Considérez des techniques comme une double exposition, une longue exposition, un flou de mouvement ou un flou créatif.
* 3. Sketch &Mood Board:
* esquisse: Même des croquis simples peuvent vous aider à visualiser vos idées et à planifier vos photos. Ne vous inquiétez pas de la perfection; Concentrez-vous sur la composition et l'apparence globale.
* Mood Board: Collectez des images (à partir de votre recherche d'inspiration) qui représentent l'ambiance, la palette de couleurs, le style et l'esthétique globale que vous visez. Cela sert de référence visuelle pour votre équipe (si vous en avez une) et vous-même.
* 4. Logistique et planification:
* Scoutisme de localisation: Visitez vos emplacements prévus au moment de la journée que vous avez l'intention de tirer pour évaluer l'éclairage et les défis potentiels.
* Liste de contrôle de l'équipement: Faites une liste de tout l'équipement dont vous avez besoin (caméra, objectifs, éclairage, modificateurs, accessoires, etc.).
* Coordination de l'équipe: Si vous travaillez avec un modèle, un maquilleur, un styliste ou un assistant, communiquez clairement votre vision et planifiez en conséquence.
* Permis et autorisation: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les permis ou autorisations nécessaires.
Étape 2:Le tournage (temps d'exécution!)
* 1. Préparez votre équipement:
* Chargez vos batteries.
* Nettoyez vos objectifs.
* Formatez vos cartes mémoire.
* Configurez votre éclairage (si vous utilisez).
* 2. Communiquez avec votre modèle:
* Expliquez clairement votre vision et encouragez leur contribution.
* Rendez-les à l'aise et détendus.
* Fournir une direction claire pour la pose et les expressions.
* Soyez ouvert à l'improvisation et à l'expérimentation.
* 3. Commencez à tirer!
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle le mouvement. Utilisez des vitesses d'obturation rapides pour geler l'action et les vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Ajustez les conditions d'éclairage. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour assurer des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour un réglage précis de la balance des blancs.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, fenêtres, feuillage) pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'incorporer la symétrie ou des modèles de répétition pour un intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le point focal.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Expérimentez avec différentes moments de la journée et des conditions météorologiques pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues pour contrôler l'éclairage. Utilisez des modificateurs (par exemple, des boîtes aux soft, des parapluies, des réflecteurs) pour façonner la lumière et créer différents effets.
* ombres: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres de manière créative. Ils peuvent ajouter de la profondeur, du drame et du mystère à vos portraits.
* posant:
* Dirigez la pose mais permettez un mouvement naturel et des ajustements.
* faites attention aux mains. Ils peuvent transmettre l'émotion et ajouter à la composition globale.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Encourager l'interaction avec l'environnement ou les accessoires.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Ce sont les fenêtres de l'âme et la clé pour se connecter avec la visionneuse.
* 4. Expérimentez et amusez-vous!
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Embrassez les erreurs comme des opportunités d'apprentissage.
* Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus créatif!
Étape 3:Post-traitement (la touche finale)
* 1. Cauchage et sélection:
* Passez par toutes vos images et sélectionnez les meilleures. Être impitoyable; Gardez uniquement les photos qui se démarquent vraiment et s'alignent sur votre vision.
* 2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails et la texture de l'image.
* 3. Édition créative: C'est là que vous pouvez vraiment donner vie à votre vision.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter la lumière et améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Faites attention à ne pas trop recoucher et à supprimer les caractéristiques naturelles.
* Ajout de céréales ou de bruit: Ajoutez une touche de grain semblable à un film pour créer un look vintage ou artistique.
* Effets créatifs: Expérimentez avec les plugins et les préréglages pour ajouter des effets uniques comme les émulations de films, les effets du bokeh ou les distorsions surréalistes. (par exemple, Collection Nik, VSCO, Exposition à la peau extraterrestre)
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* 4. Enregistrer et exporter:
* Enregistrez vos images modifiées dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou PSD) pour l'édition future.
* Exporter des copies pour l'utilisation du Web ou l'impression.
Techniques créatives à considérer:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule. Souvent fait à la caméra mais peuvent être faits en post-traitement.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (lampe de poche, LED) pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement du sujet ou de la caméra.
* en utilisant des gels: Placez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets d'éclairage dramatiques et colorés.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette.
* Éclairage abstrait: Expérimentez avec des sources de lumière et des angles inhabituels pour créer des images abstraites et intrigantes.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à explorer de nouvelles idées et à expérimenter différentes techniques.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et vous obtiendrez éventuellement les résultats que vous recherchez.
* Trouvez votre style: Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez le type de portrait créatif qui vous passionne le plus et ce qui vous semble le plus authentique.
En suivant ce guide et en expérimentant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits créatifs uniques et captivants qui expriment votre vision artistique et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance et amusez-vous!