Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur une personne en les présentant dans son habitat naturel ou un emplacement pertinent. Ils vont au-delà d'une simple tête de tête et révèlent quelque chose sur la personnalité, la profession, les passe-temps ou les expériences de vie du sujet. Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leurs passions, leur travail et leurs antécédents. Qu'est-ce qui les rend uniques?
* Objectif: Définissez l'histoire que vous souhaitez raconter. Quels aspects de leur vie ou de leur personnalité souhaitez-vous mettre en évidence?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement significatif et pertinent pour votre sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un endroit qu'ils aiment ou un emplacement qui reflète leurs intérêts.
* Éclairage: Considérez la lumière disponible. Est-ce naturel, artificiel ou une combinaison? Pensez à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière affectera l'humeur. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* Composition: Recherchez des arrière-plans intéressants, des lignes de premier plan et des éléments qui compléteront votre sujet.
* Autorisations: Si nécessaire, obtenez l'autorisation de tirer dans votre emplacement choisi.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Utile pour capturer l'environnement et montrer le sujet dans leur environnement. Peut créer un sentiment de drame et d'échelle.
* Standard (50 mm): Un choix polyvalent qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm - 135 mm): Bon pour les portraits avec un fond flou (bokeh) et une perspective flatteuse. Vous permet de vous éloigner du sujet.
* Éclairage:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* flash hors caméra: Pour ajouter une lumière contrôlée et créer de la profondeur. Considérez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
ii. Pendant le tournage:
* Connexion et communication:
* Détendez votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, établissez des relations et expliquez votre vision.
* Direction: Offrez une direction claire et concise sans être trop contrôlant. Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
* Authenticité: Capturez des moments authentiques plutôt que des poses forcées.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller le fond et souligner votre sujet. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture plus étroite (plus grand nombre F) pour une plus grande profondeur de champ.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Retirez les distractions ou réorganisez les éléments pour créer une image plus propre et plus percutante.
* variez vos photos: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux) et distances (large, moyen, gros plan).
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Observez comment il tombe sur votre sujet et ajustez votre position en conséquence.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition en plein soleil ou lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant que le sujet.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un parapluie pour créer un éclairage plus dramatique et contrôlé. Expérimentez avec différents angles et paramètres de puissance.
* Focus et netteté:
* Focus critique: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Focus manuel: Envisagez d'utiliser la focalisation manuelle, en particulier lors de la prise de vue avec une profondeur de champ peu profonde.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez le trop-traitement.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
iv. Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* le musicien dans leur studio: Un portrait d'un musicien entouré d'instruments, d'équipement d'enregistrement et d'affiches. Le cadre révèle leur passion et leur dévouement à la musique.
* Facteurs de réussite:
* Le studio est rempli de détails pertinents qui racontent l'histoire du musicien.
* L'éclairage est bien équilibré, mettant en évidence le sujet et l'environnement.
* La composition est dynamique, capturant l'énergie du studio.
* Le chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Transmet la nature rapide et exigeante de leur profession.
* Facteurs de réussite:
* La cuisine est un environnement visuellement riche qui présente l'espace de travail du chef.
* Le chef est engagé dans leur métier, créant un sens de l'action et de l'authenticité.
* L'éclairage est soigneusement contrôlé pour mettre en évidence le chef et la nourriture.
* l'agriculteur dans leur domaine: Un portrait d'un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures et de terres agricoles. Illustre leur lien avec la terre et leur dévouement à l'agriculture.
* Facteurs de réussite:
* Le vaste paysage crée un sentiment d'échelle et met l'accent sur le rôle de l'agriculteur dans la production alimentaire.
* La lumière naturelle améliore les couleurs et les textures de l'environnement.
* L'expression de l'agriculteur transmet leur travail acharné et leur fierté.
* L'artiste dans leur atelier: Présentant des peintures, des pinceaux, des sculptures ou des outils, mettant en évidence le processus créatif de l'artiste et le style unique.
* Facteurs de réussite:
* Un espace de travail encombré, mais organisé, décrit le dévouement à leur métier.
* L'utilisation de la lumière naturelle ou de la lumière artificielle soigneusement placée met en évidence les détails des illustrations et des outils.
* L'engagement du sujet avec leurs œuvres d'art, tels que la peinture, la sculpture ou l'esquisse, ajoute au récit.
v. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur votre sujet à travers leur environnement.
* La préparation est la clé: Planification et dépistage de l'emplacement sont cruciales pour le succès.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention à l'éclairage et à la composition: Ceux-ci sont essentiels pour créer des images visuellement attrayantes et percutantes.
* Ne pas trop procéder: Visez un look naturel et authentique.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images convaincantes qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!