1. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise. Forcer des sourires ou des poses qui se sentent forcés.
* Correction:
* La conversation est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et sortez leur personnalité. L'authenticité est votre objectif.
* Mouvement naturel: Encouragez de petits mouvements (changement de poids, ajustant légèrement la posture) pour briser la rigidité.
* Les angles sont importants: Pensez aux angles. Tourner légèrement le corps peut rendre le sujet plus mince et plus dynamique. Expérimentez également différents angles pour le visage.
* Placement des mains: Faites une attention particulière aux mains! Évitez de les laisser accrocher sans motif. Donnez-leur quelque chose à faire:tenir un objet, reposer sur une hanche, entrelacer les doigts ou les utiliser pour interagir avec l'environnement.
* Pratique, pratique, pratique: Étude des guides posant (Pinterest est votre ami) et entraînez-vous à diriger des sujets devant un miroir ou avec des amis.
* miroir: Refléter subtilement leur langage corporel pour créer des relations et les rendre plus à l'aise.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions, mais soyez ouvert aux idées et aux niveaux de confort du sujet.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière généralement peu flatteuse. En utilisant uniquement le flash intégré de l'appareil photo.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi est l'ennemi. Cherchez de l'ombre ouverte (sous un arbre, du côté ombragé d'un bâtiment), ou attendez l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil).
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus uniforme.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure. Vous pouvez utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil ou même une grande fenêtre.
* flash hors caméra (techniques strobistes): Apprendre à utiliser un flash hors caméra ouvre un monde de possibilités. Vous pouvez contrôler la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies.
* Apprenez la mesure de la lumière: Comprendre comment la lumière de votre appareil photo vous aidera à prendre des décisions éclairées sur l'exposition.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Cela entraînera votre œil.
3. Mauvaise composition
* Erreur: Les sujets ont placé des arrière-centrons morts et encombrés, des éléments distrayants dans le cadre.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil de reposer.
* Remplissez le cadre: Parfois, se rapprocher du sujet et remplir le cadre crée un portrait plus intime et percutant.
* Conscience du fond: Portez une attention particulière à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les lignes électriques, les couleurs vives ou les personnes qui marchaient sur le fond.
4. Focus incorrect
* Erreur: Des images douces ou floues, surtout lorsque les yeux sont hors de mise au point.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil du sujet (généralement celui le plus proche de la caméra).
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux et de vous recomposer sans perdre la focalisation.
* ouvertures larges et profondeur de champ: Soyez conscient de la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler le sujet mais également rendre la focalisation plus critique. Arrêtez-vous à une ouverture plus petite (par exemple, f / 4, f / 5.6) si vous avez besoin de plus de sujet en vigueur.
* stabiliser votre appareil photo: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour empêcher la shake de la caméra.
* Pratique: Entraînez-vous à se concentrer rapidement et avec précision.
5. Angles et perspectives peu flatteurs
* Erreur: Le tir à partir d'angles peu flatteurs qui déforment les caractéristiques ou rendent le sujet maladroit. Tirer le nez ou faire paraître quelqu'un plus court qu'il ne le sont.
* Correction:
* Le niveau des yeux est souvent le meilleur: Le tir au niveau des yeux est généralement une pari sûre. Il crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur, car il peut miner le visage et le cou.
* Évitez les angles extrêmes: Évitez de tirer sous des angles extrêmement bas, sauf si vous avez une vision créative spécifique.
* Communication: Demandez à votre sujet s'ils ont un "bon côté" et essayez de répondre à leurs préférences (dans des limites raisonnables).
* Observer et ajuster: Faites attention à la façon dont l'angle affecte les caractéristiques du sujet. Faites de petits ajustements jusqu'à ce que vous trouviez une perspective flatteuse.
6. Ignorer l'arrière-plan
* Erreur: Un arrière-plan chargé et distrayant qui nuise au sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et le fond pour le brouiller plus efficacement.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* Déplacez-vous: Même un léger changement dans votre position peut modifier considérablement l'arrière-plan.
7. Surestar en post-production
* Erreur: Lissage excessif, tons cutanés irréalistes, surexploitation excessive et rendant généralement le sujet contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les modifications lourdes.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez des outils d'étalonnage couleur pour assurer des tons de peau précis et agréables.
* Évitez la sur-lisse: La retouche doit améliorer, et non effacer, les caractéristiques naturelles du sujet. Laissez une certaine texture dans la peau.
* aiguiser judicieusement: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Nettez seulement si nécessaire.
* Développez un style cohérent: Développez un style d'édition cohérent qui complète votre photographie.
* moniteur calibré: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs.
8. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les fonctionnalités. Utiliser une lentille qui n'est pas assez nette.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les photographes de portrait préfèrent généralement les focales entre 50 mm et 135 mm. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les angles larges (généralement): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans. Utilisez-les de manière créative, mais soyez conscient de la distorsion.
* objectifs tranchants: Investissez dans une lentille nette. La qualité de l'image compte!
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez multiplier la distance focale par le facteur de recadrage pour obtenir la distance focale équivalente sur une caméra complète.
9. Oublier d'ajuster les paramètres de la caméra
* Erreur: Tir en mode automatique, sans comprendre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Correction:
* Tirez en mode manuel ou d'ouverture (AV ou A): Prendre le contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
* Comprendre le triangle d'exposition: Apprenez comment l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation se affectent et l'image finale.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité en post-production.
10. Négliger les vêtements et le style du sujet
* Erreur: Des vêtements peu flatteurs, des motifs distrayants et des choix de style généralement médiocres.
* Correction:
* Communiquez avec le sujet: Discutez des choix de vêtements à l'avance. Suggérez des styles simples et classiques qui sont flatteurs et ne distraient pas du visage.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent s'affronter avec l'arrière-plan et éloigner l'attention du sujet.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent le teint du sujet et l'environnement.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement. Les vêtements mal ajustés peuvent être peu flatteurs.
* accessoires (soigneusement): Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous qu'ils sont pertinents et ne distraire pas du sujet.
11. Ignorer les émotions du sujet
* Erreur: Capturer des expressions forcées, contre nature ou qui ne transmettent pas la personnalité du sujet.
* Correction:
* Connectez-vous avec le sujet: Parlez au sujet et mettez-les à l'aise.
* Capturez des moments authentiques: Recherchez des moments d'émotion, de rires ou de connexions authentiques.
* Donnez la direction: Fournir des conseils doux, mais permettez au sujet de s'exprimer naturellement.
* Patience: Soyez patient et permettez au sujet de se détendre et d'être lui-même.
* Plans candides: Les prises de vue candides peuvent souvent capturer des émotions plus authentiques.
12. Ne pas planifier à l'avance
* Erreur: Se présentant à un tournage non préparé, sans une vision ni un plan clair.
* Correction:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et les arrière-plans potentiels.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes et créez un tableau d'humeur pour guider votre tournage.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du concept de tournage avec le sujet et obtenez leur avis.
* Préparez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et vos accessoires sont propres et en bon état de fonctionnement.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous assurer de capturer toutes les photos nécessaires.
13. N'utilisant pas efficacement le contact visuel
* Erreur: Sujet détournant les yeux sans but, ou évitant complètement le contact visuel.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* en détournant les yeux avec intention: Si le sujet détourne les yeux, assurez-vous qu'il est intentionnel et ajoute à l'histoire du portrait.
* Catchlights: Les feuilles de feu (petits reflets de la lumière dans les yeux) peuvent ajouter la vie et l'éclat aux yeux.
14. Ne pas examiner des images pendant le tournage
* Erreur: En attendant après le tournage pour réaliser que vous avez raté quelque chose d'important ou fait une erreur.
* Correction:
* Chimping (mais stratégiquement): Prenez un moment pour revoir vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pendant le tournage.
* Vérifiez la mise au point, l'exposition et la composition: Assurez-vous que vos images sont nettes, correctement exposées et bien composées.
* Ajustez au besoin: Si vous apercevez un problème, ajustez vos paramètres ou posant en conséquence.
15. Ne pas chercher de commentaires et continuer à apprendre
* Erreur: Devenir complaisant et ne pas chercher de moyens d'améliorer vos compétences en photographie.
* Correction:
* Partagez votre travail: Partagez vos photos en ligne ou avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Prenez des ateliers ou des cours: Investissez dans votre éducation et apprenez des photographes expérimentés.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!