i. Le concept et l'inspiration:
* L'idée: Quelle a été l'idée initiale derrière le portrait? Quelle histoire essayiez-vous de raconter ou d'émotion étiez-vous à capturer? Était-ce une humeur spécifique, une caractéristique du sujet ou un concept thématique?
* Inspiration: D'où vient l'idée? Était-ce un film, une peinture, une chanson, un travail d'un autre photographe ou un lien personnel avec le sujet? Mentionner l'inspiration donne un contexte à votre vision.
* Rôle du sujet: Comment le sujet a-t-il contribué au concept? Avaient-ils des idées ou des demandes? Était-ce un processus collaboratif?
ii. Planification et préparation des pré-shoot:
* Scoutisme de localisation:
* Comment avez-vous choisi l'emplacement?
* Que recherchiez-vous dans l'emplacement (arrière-plan, possibilités d'éclairage, espace)?
* Avez-vous visité l'emplacement à l'avance? Si oui, qu'avez-vous observé?
* Sélection des équipements:
* Corps de la caméra: Quel corps de caméra avez-vous utilisé et pourquoi? Ses fonctionnalités (par exemple, la plage dynamique, les performances de faible lumière, la résolution) ont-elles joué un rôle crucial?
* Lens: Quel objectif avez-vous choisi et pourquoi? (par exemple, 85 mm pour les portraits flatteurs, 35 mm pour les portraits environnementaux, 50 mm pour la polyvalence). Expliquez comment la distance focale et l'ouverture ont contribué au look.
* Équipement d'éclairage (le cas échéant):
* Quelles lumières avez-vous utilisées (stroboscopes, vitesse, lumières continues)?
* Quels modificateurs avez-vous utilisés (softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles)? Pourquoi?
* Décrivez votre configuration d'éclairage (par exemple, configuration d'une lumière avec un plat de beauté, configuration à deux légers avec clé et remplissage, lumière naturelle avec un réflecteur). Incluez un diagramme si possible.
* Autre équipement: Avez-vous utilisé un trépied, des réflecteurs, des gels, des filtres ou tout autre équipement? Expliquer leur objectif.
* Style et garde-robe:
* Comment avez-vous choisi la garde-robe? Avez-vous travaillé avec un styliste, ou était-il basé sur votre vision ou les préférences du sujet?
* Comment la garde-robe a-t-elle contribué à l'histoire globale ou à l'humeur?
* Hair and Makeup:Comment se fait les cheveux et le maquillage? Aviez-vous une maquilleuse, ou le sujet a-t-il fait le leur?
* Paramètres:
* Quels paramètres avez-vous décidé et pourquoi?
iii. Le tournage:
* posant et réalisant:
* Comment avez-vous posé le sujet? Que cherchiez-vous dans leur posture et leur expression?
* Comment avez-vous communiqué avec le sujet pour obtenir l'expression souhaitée? Avez-vous utilisé des indices ou des invites spécifiques?
* Avez-vous essayé différentes poses et angles? Comment avez-vous décidé de la pose finale?
* Conditions d'éclairage:
* Décrivez les conditions d'éclairage pendant le tournage (par exemple, l'heure d'or, le jour du couvert, l'éclairage du studio).
* Comment avez-vous utilisé ou manipulé la lumière disponible à votre avantage?
* Si vous avez utilisé un éclairage artificiel, comment avez-vous positionné les lumières et les modificateurs pour réaliser l'effet souhaité?
* Paramètres de la caméra (spécificiaires):
* ouverture: Quelle ouverture avez-vous utilisée et pourquoi? (par exemple, f / 2,8 pour la profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour la netteté).
* vitesse d'obturation: Quelle vitesse d'obturation avez-vous utilisée et pourquoi? (par exemple, 1/200 pour geler le mouvement, 1/60 pour la lumière ambiante).
* ISO: Quel ISO avez-vous utilisé et pourquoi? (par exemple, ISO 100 pour une image propre, ISO 800 pour la faible luminosité).
* Balance des blancs: Comment avez-vous réglé la balance des blancs? (par exemple, la balance des blancs personnalisés, préréglage de la lumière du jour).
* Focus: Comment avez-vous concentré? (par exemple, AF à point unique sur l'œil, focus manuel).
* le moment décisif: Qu'est-ce que ce cadre spécifique en a fait l'élu? Était-ce l'expression, la lumière, la pose ou une combinaison de facteurs?
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)?
* Ajustements globaux:
* Quels ajustements globaux avez-vous effectués (par exemple, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation)? Pourquoi avez-vous fait ces ajustements?
* Ajustements locaux:
* Avez-vous fait des ajustements locaux (par exemple, esquiver et brûler, ajuster les tons de peau, affûter les yeux)? Comment avez-vous utilisé ces ajustements pour améliorer l'image?
* Gradage des couleurs:
* Avez-vous appliqué des techniques de classement des couleurs spécifiques? Quel était l'objectif du classement des couleurs?
* Retouching:
* Quelle retouche avez-vous faite (par exemple, enlever les imperfections, lisser la peau, éliminer les distractions)? Comment avez-vous gardé la retouche naturelle?
* Croping: Comment avez-vous recadré l'image? Pourquoi avez-vous choisi cette culture spécifique?
* Affûtage: Comment avez-vous aiguisé l'image pour le Web ou l'impression?
v. L'image finale et les leçons apprises:
* Impression globale: De quoi êtes-vous le plus fier dans l'image finale? Selon vous, qu'est-ce qui fonctionne bien?
* ce que vous avez appris: Qu'as-tu appris de ce tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés pendant le tournage et comment les avez-vous surmontés?
* Réaction du sujet: Quelle a été la réaction du sujet à l'image finale?
Conseils pour écrire:
* être spécifique: Évitez les termes vagues. Au lieu de dire "J'ai ajusté les couleurs", je dis "J'ai augmenté la vibrance de 15% pour améliorer la chaleur du coucher du soleil".
* Utilisez des termes techniques (correctement): Montrez que vous comprenez les aspects techniques de la photographie.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre des erreurs ou des défis auxquels vous avez été confronté.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Utilisez un langage descriptif pour peindre une image pour le lecteur.
* Gardez-le concis: Bien que vous souhaitiez être minutieux, évitez le jargon ou la décamutage inutile. Gardez chaque section concentrée.
* Aide visuels: Si possible, incluez des photos en coulisses, des diagrammes d'éclairage ou des captures d'écran de votre processus d'édition.
Exemple d'extrait (illustratif):
" Concept: Je voulais capturer un portrait intemporel de Sarah qui évoquait le sentiment de glamour hollywoodien classique. J'ai été inspiré par les portraits d'Audrey Hepburn de Richard Avedon.
Emplacement: J'ai choisi un studio avec une grande fenêtre orientée vers le nord pour une lumière douce et diffuse. Je voulais un fond simple et propre pour garder l'accent sur Sarah.
équipement: J'ai utilisé mon Canon 5D Mark IV avec un objectif F / 1,4 de 85 mm. Le 85 mm est mon go-to pour les portraits car il comprime les fonctionnalités de manière flatteuse et offre un beau bokeh. J'ai également utilisé un grand octabox de 48 "légèrement positionné sur le droit de Sarah pour créer une lumière clé douce. Un réflecteur a été placé en face de l'octabox pour remplir les ombres.
Paramètres: J'ai tiré sur f / 2.0 pour obtenir une profondeur de champ peu profonde et isoler Sarah de l'arrière-plan. Ma vitesse d'obturation était de 1/160 pour éviter le flou de mouvement. J'ai gardé mon ISO à 100 pour minimiser le bruit.
posant: J'avais Sarah légèrement inclinée vers la lumière, le menton vers le bas et les yeux vers le haut. Je voulais créer un sentiment d'élégance et de confiance.
post-traitement: À Lightroom, j'ai ajusté l'exposition et le contraste, et j'ai utilisé le panneau HSL pour affiner les tons de peau. Dans Photoshop, j'ai utilisé la séparation des fréquences pour lisser la peau et éliminer tous les imperfections. Enfin, j'ai ajouté une vignette subtile pour dessiner l'œil sur le visage de Sarah. "
En couvrant ces éléments, vous pouvez créer un "comment j'ai obtenu la photo" détaillée et informative qui sera précieuse pour les autres photographes. Bonne chance!