i. Comprendre l'objectif:True Black vs Black perçu
* vrai noir: Cela signifie que l'arrière-plan est complètement non éclairé et enregistre en tant que noir pur (RVB 0,0,0). C'est réalisable, mais nécessite un contrôle précis sur l'éclairage.
* noir perçu: Cela signifie que l'arrière-plan est très sombre, mais pas nécessairement du noir pur. Le sujet est éclairé considérablement plus brillant que l'arrière-plan, créant l'illusion d'un fond noir. Ceci est souvent plus facile à réaliser, en particulier dans les petits espaces.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle et souvent de meilleures performances en basse lumière.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale. Ceux-ci ont généralement des ouvertures plus larges (plus petites numberses F) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Source lumineuse (lumière clé):
* stroboscope de studio (flash): Fournit un éclats de lumière puissant et contrôlable. Considérez un stroboscope avec une lumière de modélisation (une lumière constante pour vous aider à voir l'effet de votre flash).
* Speedlight (Flash Hotshoe): Plus portable qu'un stroboscope de studio, mais généralement moins puissant. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* lumière continue: Comme un panneau LED ou une lampe forte. Plus facile à visualiser l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Peut être utilisé comme parapluie de pousse (la lumière passe à travers) ou un parapluie réfléchissant (la lumière rebondit à l'intérieur).
* Plat de beauté: Produit une lumière plus spéculaire (ciblée) avec une qualité directionnelle douce. Bon pour ajouter du drame.
* snot / grille: Contrôle le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur. Utile pour éviter le déversement sur l'arrière-plan.
* Background:
* tissu noir: Des draps de lit de couleur en velours, en feutre ou même de couleur foncée peuvent fonctionner. Assurez-vous qu'il n'est pas aussi réfléchi que possible. Les rides et les plis se présenteront, alors le fer ou la vapeur.
* papier noir / toile de fond sans couture: Fournit un fond lisse et uniforme.
* mur noir: Un mur peint foncé peut fonctionner si vous avez suffisamment d'espace et que vous pouvez contrôler la lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source lumineuse et votre modificateur.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer sans fil le flash.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Des réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent être utilisés.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser vos antécédents et vos supports de lumière.
iii. Configuration de votre photo
1. Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Éteignez toutes les phares aériens et fermez les stores ou les rideaux. Plus la pièce est sombre, mieux c'est.
2. Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond noir à plusieurs pieds derrière votre sujet. Cette séparation est cruciale pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Plus loin, moins il est susceptible de proposer la lumière.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une distance raisonnable de l'arrière-plan (au moins 3 à 5 pieds est un bon point de départ). Plus ils sont de plus en arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
4. Configurez votre lumière:
* Configuration à la lumière (la plus courante): Positionnez votre lumière clé sur le côté de votre sujet à peu près un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus d'eux. Cela crée des ombres flatteuses et ajoute de la dimension.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle): Utilisez une lumière clé comme décrit ci-dessus, et une lumière de remplissage (souvent une lumière plus faible ou un réflecteur) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la lumière légèrement * loin * du sujet. Cela vous donne une chute de lumière plus douce et plus progressive sur leur visage. Ceci est particulièrement utile lorsque vous utilisez des sources de lumière plus dures.
5. mètre la lumière:
* METTREME FLASH: La façon la plus précise de mesurer votre sortie lumineuse.
* Histogramme de l'appareil photo: Prenez une photo de test et examinez l'histogramme. Vous voulez que le sujet soit bien exposé, mais l'arrière-plan est aussi proche du côté gauche (noir) que possible sans couper les points forts sur votre sujet.
* essais et erreurs: Sans un compteur flash, commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Prenez des photos de test et ajustez la puissance en conséquence.
iv. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Fournit plus de profondeur de champ, ce qui peut être utile si vous voulez plus de sujet.
* vitesse d'obturation: Cela contrôlera principalement la lumière ambiante. Puisque vous voulez un fond sombre, utilisez une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela empêche la lumière ambiante d'influencer l'exposition. Avec les stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation est largement hors de propos pour l'exposition du sujet (la durée du flash est ce qui compte).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" ou "tungstène" si vous utilisez des lumières continues).
v. Conseils pour réussir
* minimiser le déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (morceaux de carton ou de tissu noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient des réflexions des vêtements, des bijoux ou de la peau de votre sujet. Un filtre polarisant sur votre objectif peut aider à réduire les réflexions.
* vêtements sombres: Le fait que votre sujet porte des vêtements sombres les aidera à se fondre dans l'arrière-plan, améliorant encore l'effet.
* Expérimentez l'éclairage: Essayez différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de déplacer vos lumières et votre sujet.
* Communication avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière flatteuse et expressive.
vi. Post-traitement (facultatif, mais souvent utile)
Même avec une configuration minutieuse, vous devrez peut-être effectuer des ajustements dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Réglage des Noirs: Approfondissez les Noirs en arrière-plan. Faites attention de ne pas couper (perdez complètement les détails) dans l'ombre de votre sujet.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour égayer ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les joues du sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Augmentez la distance entre la lumière et l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Abaissez la lumière ambiante dans la pièce.
* Assombrir le curseur "Blacks" en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une softbox plus grande).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet (mais faites attention à ne pas surexposer).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Réflexions:
* Ajustez l'angle de votre lumière pour minimiser les réflexions.
* Utilisez un filtre polarisant.
* Demandez à votre sujet de supprimer les bijoux réfléchissants.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui met vraiment l'accent sur votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer et d'être patient; Il faut du temps pour maîtriser cette technique!