1. Comprenez votre histoire et votre message:
* Demandez-vous: Qu'est-ce que j'essaie de transmettre avec cette image? Quel est le sentiment que je veux que le spectateur éprouve?
* Considérez:
* L'histoire de l'endroit.
* L'impact environnemental sur le paysage.
* Le sentiment de solitude ou de connexion.
* Le pouvoir de la nature.
* La présence humaine (ou l'absence) et son impact.
* Notez votre histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, notez quelques phrases décrivant le récit que vous souhaitez créer. Cela vous aidera à guider vos choix de composition et votre post-traitement.
2. Techniques de composition maître:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et vers votre sujet. Ils créent de la profondeur et attirent le spectateur dans l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour encadrer votre sujet, l'isoler et l'ajout de profondeur.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Créez de la profondeur en incluant des éléments dans chacune de ces couches. Le premier plan ajoute du contexte et mène l'œil, le terrain d'entente fournit le sujet principal et l'arrière-plan crée l'atmosphère générale.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétitifs qui peuvent créer une harmonie et un intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez délibérément des zones d'espace vide autour de votre sujet pour le souligner et créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Identifiez les éléments principaux qui racontent votre histoire et éliminez les distractions.
3. Faites attention à la lumière et à l'heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de longues ombres. Parfait pour les photos de paysage dramatiques.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, offrant une lumière fraîche et douce et un ciel bleu profond. Idéal pour capturer un sentiment de paix et de tranquillité.
* Lumière à midi: Évitez de tirer directement au soleil de midi si possible, car il peut créer des ombres dures et des couleurs lavées. Si vous le devez, trouver l'ombre ou embrasser le contraste fort pour un effet artistique spécifique.
* temps: Embrassez tous les types de temps. Le brouillard, la pluie, la neige et les nuages dramatiques peuvent ajouter de l'humeur et du drame à vos images, racontant une histoire plus convaincante. Apprenez à prédire les conditions météorologiques de votre région.
4. Ajouter un élément humain (ou son absence):
* Figures humaines: Inclure une personne (ou des personnes) dans votre paysage peut créer un sentiment d'échelle et de connexion. Ils peuvent également ajouter un élément narratif - qui sont-ils? Que font-ils?
* traces de l'humanité: Même sans personnes, des signes de présence humaine comme les bâtiments abandonnés, les routes ou les clôtures peuvent raconter une histoire sur notre impact sur le paysage.
* Absence d'humanité: Parfois, l'absence de tout élément humain peut être puissante, mettant l'accent sur l'immensité et la nature sauvage du paysage.
5. Choisissez le bon équipement et les bons paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres et les choix d'objectifs, mais même un smartphone peut prendre de superbes photos de paysage avec les bonnes techniques.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Capture un large champ de vision, idéal pour de vastes paysages.
* Lens standard (24-70 mm): Polyvalent pour une variété de scènes de paysage.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Vous permet de comprimer la scène, d'isoler des éléments distants et de créer un sentiment de drame.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues et des effets floues de mouvement (par exemple, l'eau lisse soyeuse).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan intact, équilibrant l'exposition.
* Paramètres:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, assurant une netteté tout au long de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Concentrez-vous sur un point à peu près un tiers du chemin dans la scène pour une netteté maximale. Envisagez d'utiliser l'empilement de focus pour une profondeur de champ extrême.
6. Post-traitement pour améliorer l'histoire:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One et d'autres logiciels de montage vous permettent d'affiner vos images.
* Développez: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs pour atteindre la tonalité et l'humeur souhaitées.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour améliorer les couleurs de la scène.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones à faible luminosité.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement les zones pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques ou créer un sentiment de profondeur.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* être subtil: N'oubliez pas le post-traitement. Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, de ne pas créer quelque chose d'artificiel. Efforcez-vous d'un look naturel et crédible qui soutient votre histoire.
7. Pratique et expérience:
* Sortez: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel d'histoires dans les paysages.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes compositions, conditions d'éclairage et styles d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez le travail d'autres photographes de paysage: Apprenez de leurs techniques et voyez comment ils racontent des histoires à travers leurs images.
* Soyez patient: Parfois, la meilleure lumière et les meilleures conditions prennent du temps à trouver. Soyez prêt à attendre le bon moment.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Parfois, les images les plus convaincantes sont celles qui défient la sagesse conventionnelle.
8. Considérez l'impact éthique et environnemental:
* ne laissez aucune trace: Pratiquez sans principes de trace pour minimiser votre impact sur l'environnement. Restez sur des sentiers marqués, emballez toutes les déchets et évitez de perturber la faune.
* Respectez les cultures locales: Soyez respectueux des cultures et coutumes locales. Demandez la permission avant de photographier des personnes ou des propriétés privées.
* Changement de document: Envisagez d'utiliser votre photographie pour documenter les changements environnementaux et sensibiliser les problèmes de conservation.
En combinant des compétences techniques avec une vision artistique forte, vous pouvez créer des photos de paysage qui non seulement capturent la beauté du monde qui nous entoure, mais raconte également des histoires qui résonnent avec les téléspectateurs à un niveau plus profond. Bonne chance!