1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial. Recherchez des emplacements à l'avance à l'aide d'outils en ligne comme Google Maps, 500px, Flickr ou des groupes de photographie locaux pour trouver des taches avec des avant-garde intéressants, des lignes de tête et des vues ouvertes à l'ouest (ou à l'est pour le lever du soleil). Considérez des choses comme:
* élévation: Un point de vue plus élevé peut offrir une Vista plus large.
* Éléments de premier plan: Recherchez des arbres, des rochers, de l'eau, des clôtures, des bâtiments ou tout ce qui ajoute de la profondeur et de l'intérêt.
* lignes de tête: Les routes, les rivières, les clôtures ou les chemins peuvent attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Possibilités de composition: Pensez à la façon dont vous voulez encadrer la scène.
* Prévisions météorologiques: Vérifiez les prévisions météorologiques. Des ciel partiellement nuageux conduisent souvent aux couchers de soleil les plus dramatiques alors que les nuages attrapent la lumière. Le ciel clair peut aussi être beau, mais parfois moins intéressant visuellement. Évitez les jours complètement couverts.
* timing: Arrivez à votre emplacement bien avant le coucher du soleil (au moins une heure) pour laisser le temps de configurer votre équipement, de repérer la zone pour la meilleure composition et d'expérimenter avec différents angles. Les calculatrices ou applications de Sunset peuvent vous dire l'heure exacte du coucher du soleil pour votre emplacement. Ne faites pas l'emballage juste après le coucher du soleil; Souvent, les couleurs les plus vibrantes se produisent dans les 15-30 minutes * après * le soleil plonge sous l'horizon. Ceci est souvent appelé «heure bleue» ou «heure d'or».
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* objectif grand angle: Idéal pour capturer de vastes paysages. Considérez quelque chose dans la gamme 16-35 mm ou 24-70 mm (sur une caméra complète).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Minimise la shake de la caméra.
* Filtres (facultatif mais hautement recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): C'est le filtre le plus important. Il assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition et empêchant les reflets soufflés. Un filtre GND doux est généralement préféré pour les paysages. Considérez un filtre GND à 2 arrêts ou 3-arrêt pour démarrer.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions sur l'eau et le feuillage, et peut également approfondir le bleu dans le ciel. Utilisez avec parcimonie, car cela peut parfois assombrir le ciel trop.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou d'espace pendant un moment crucial.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre pour les images nettes et claires.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs, l'exposition et l'équilibre blanc.
* trépied et stabilisation: Montez votre appareil photo sur un trépied robuste et désactivez la stabilisation de l'image sur votre objectif ou votre corps de caméra (lorsque vous utilisez un trépied, la stabilisation peut réellement introduire un flou).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez le compteur de la caméra évaluer la scène. Cela peut être un bon point de départ.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez compter une partie spécifique de la scène (par exemple, un nuage brillant).
* Mode manuel: En fin de compte, le mode manuel offre le plus de contrôle. Commencez par les paramètres suggérés de la caméra, puis ajustez-la au besoin.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Pour les paysages, une ouverture plus étroite est généralement préférée: F / 8 à f / 16 maximisera la netteté et maintiendra davantage la scène dans le foyer. Sachez que les ouvertures très étroites (f / 16 et plus petites) peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Le trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui est nécessaire en basse lumière. Si vous utilisez un filtre GND, n'oubliez pas que vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation légèrement plus longue pour compenser la réduction de la lumière du filtre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou du mouvement (par exemple, si le vent souffle).
* Balance des blancs: La balance des blancs automobiles (AWB) peut bien fonctionner, mais expérimenter avec d'autres préréglages comme "nuageux" ou "ombre" pour voir s'ils produisent des couleurs plus agréables. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* Focus: Utilisez la focalisation manuelle.
* Définissez la mise au point sur Infinity: Pour des paysages étendus où vous voulez tout ce qui est net. Vous pouvez généralement trouver le marquage de l'infini sur votre objectif.
* Empilement de mise au point: Si vous avez des éléments à différentes distances, vous souhaitez être tranchant et que votre profondeur de champ ne suffit pas, envisagez de l'empiler de mise au point. Prenez plusieurs plans à différents points de mise au point, puis combinez-les en post-traitement.
* Distance hyperfocale: Une technique plus avancée, calculant le point de mise au point optimal pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications et des calculatrices en ligne qui peuvent vous aider.
* Expositions à la prise de pousse: Prenez une série de prises de vue à différentes expositions (par exemple, -2, -1, 0, +1, +2 arrêts) en utilisant la fonction de crochet de votre appareil photo. Cela vous permet de capturer toute la gamme dynamique de la scène et vous donne plus d'options en post-traitement. Vous pouvez ensuite mélanger ces expositions dans des logiciels comme Photoshop ou Lightroom pour créer une image HDR (plage dynamique élevée).
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez la scène en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image. Des rochers, des fleurs, des arbres ou même des réflexions dans l'eau peuvent bien fonctionner.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Une ligne à horizon basse met l'accent sur le ciel, tandis qu'une ligne à horizon élevée met l'accent sur le paysage.
* symétrie: Si vous trouvez une scène symétrique, utilisez-la! Une réflexion sur un lac calme, par exemple.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'inclure de grandes zones d'espace vide pour créer un sentiment de calme ou d'immensité.
* Expérimentez les angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de descendre bas ou de trouver un point de vue plus élevé.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP pour modifier vos images.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la température et la teinte pour obtenir les couleurs souhaitées. Vous pouvez également utiliser le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) pour affiner les couleurs individuelles.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire les grains indésirables, en particulier dans les images prises à des ISO plus élevées.
* outil de filtre gradué: Lightroom et d'autres logiciels ont un outil de filtre gradué qui imite l'effet d'un filtre GND, vous permettant d'assombrir ou d'alléger des zones spécifiques de l'image.
* Traitement HDR: Si vous avez tiré des expositions à crochet, vous pouvez utiliser le logiciel HDR pour les combiner en une seule image avec une plage dynamique plus large.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
Conseils et considérations clés:
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. La lumière change constamment, alors continuez à tirer et à ajuster vos paramètres au besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes compositions, paramètres et techniques. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez.
* Regardez derrière vous: Parfois, la meilleure lumière est derrière vous, illuminant le paysage de manière inattendue.
* Protégez votre équipement: Soyez prudent autour de l'eau et du sable. Utilisez un capot d'objectif pour protéger votre objectif de la lumière errante et de la pluie.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires pour rester en sécurité, en particulier lorsque vous tirez dans des endroits éloignés ou dangereux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de superbes paysages du coucher du soleil.
En suivant ces conseils et techniques, vous serez sur la bonne voie pour capturer des photos de paysage au coucher du soleil à couper le souffle. Bonne chance et amusez-vous!