comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Filmer des portraits fantastiques avec un seul flash est absolument réalisable! Cela vous oblige à être créatif et ingénieux, ce qui entraîne des résultats étonnants. Voici une ventilation de la façon de maîtriser cette technique:
i. Comprendre les fondamentaux:
* L'importance de la lumière: N'oubliez pas qu'un seul flash crée une seule source lumineuse. Cela signifie que vous devez contrôler sa direction, son intensité et sa diffusion pour sculpter votre sujet et créer l'humeur souhaitée.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance augmente. Comprendre cela est crucial pour le placement du flash. Le déplacement du flash deux fois aussi loin de votre sujet réduit l'intensité de la lumière à un quart.
* Flash Power Control (TTL vs Manual):
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière et ajuste automatiquement la sortie du flash. Bon pour changer rapidement de situations mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Plus prévisible et cohérent, mais nécessite de comprendre votre équipement et la scène. Commencez ici pour apprendre!
ii. Équipement essentiel (au-delà du flash):
* votre flash: Un speedlight (également connu sous le nom de Speedlite ou Flashgun) avec contrôle de puissance manuel est idéal.
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra.
* Trigger (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash à distance. Les déclencheurs de radio sont les plus fiables. Le déclenchement du flash pop-up est correct pour commencer, mais moins flexible.
* modificateur (s): C'est là que la magie se produit! Essentiel pour adoucir et façonner la lumière. Choisissez un ou plusieurs:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux et efficace pour une lumière large et douce. La pousse offre une lumière plus douce que réfléchissante.
* softbox: Crée une lumière douce et douce avec des bords définis.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dure et plus contrastée avec un hotspot central et des retombées plus douces. Idéal pour les portraits avec un look dramatique.
* carte de rebond / réflecteur: Une carte blanche ou argentée simple pour faire rebondir le flash et remplir les ombres.
* gels: Filtres colorés pour changer la température de couleur du flash.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est recommandée, mais vous pouvez également travailler avec d'autres lentilles.
* Facultatif:réflecteur (argent, blanc, or): Pour faire rebondir la lumière ambiante et remplir les ombres.
iii. Techniques et stratégies clés:
1. Position de flash hors caméra: C'est l'étape la plus cruciale. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière sculpte le visage de votre sujet. Voici quelques positions courantes:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du visage de votre sujet. Cela crée de belles ombres naturelles. La hauteur contrôle la durée des ombres.
* Éclairage papillon (Clamhell): Flash directement devant et légèrement au-dessus du sujet, avec un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres. Crée une lumière symétrique et flatteuse.
* Éclairage Rembrandt: Flash positionné sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face du flash. Dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet, créant un contour brillant et les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez probablement besoin d'un réflecteur pour remplir l'avant.
2. Exposition de maîtrise: Le "triangle de lumière":vitesse d'obturation, ouverture et ISO travaillent tous ensemble pour déterminer l'exposition.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Il affecte principalement la lumière ambiante (luminosité du fond). En règle générale, 1 / 200e ou plus lent est recommandé de se synchroniser avec le flash. Allez plus vite si vous voulez assombrir l'arrière-plan (pour un effet dramatique).
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (combien est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Affecte également la quantité de lumière atteint le capteur.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600) sont utiles dans des situations à faible luminosité, mais peuvent introduire du bruit.
* Flash Power: La sortie flash contrôle la lumière qui tombe sur le sujet. Le flash peut également être utilisé pour équilibrer le sujet et l'exposition aux arrière-plans.
3. Bouncing Flash:
* Bounce au plafond: Pointez le flash vers un plafond blanc ou de couleur claire pour créer une lumière douce et diffuse. Fonctionne bien dans les petites pièces avec des plafonds bas. Évitez les plafonds colorés.
* Bounce mural: Semblable au rebond au plafond, mais vous rebondissez le flash d'un mur. Fonctionne bien lorsque vous voulez une direction spécifique de la lumière. Encore une fois, évitez les murs colorés.
4. Utilisation des réflecteurs:
* Remplir la lumière: Les réflecteurs rebondissent ambiant ou la lumière flash sur le sujet pour remplir les ombres. Positionnez-le en face du flash, incliné pour orienter la lumière sur le visage du sujet.
* argent: Rebondit la plus lumière, créant une lumière vive et nette.
* blanc: Crée une lumière de remplissage plus douce et plus naturelle.
* or: Réchauffe les tons de peau, créant une lueur dorée.
5. Travailler avec la lumière ambiante:
* combiner flash avec ambiant: N'ignorez pas la lumière ambiante! Utilisez-le pour créer une humeur ou pour compléter le flash. Par exemple, vous pouvez utiliser Flash pour éclairer le visage et la lumière ambiante du sujet pour fournir une lueur douce autour d'eux.
* maîtrisant le soleil: Utilisez votre flash pour dominer le soleil, en créant un look dramatique et haut de gamme. C'est une excellente technique pour les portraits pris à l'extérieur en plein soleil. Cela implique souvent HSS (synchronisation à grande vitesse), qui est un autre sujet à explorer.
* Tirez à Golden Hour: Capturez la lumière chaude et dorée du coucher du soleil et utilisez un flash pour ajouter une pop au visage de votre sujet.
6. Contrôle des arrière-plans:
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer plus de séparation.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet.
* fond noir: Placez votre sujet loin de l'arrière-plan et contrôlez la sortie du flash pour éclairer uniquement le sujet.
iv. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par un seul parapluie ou une boîte à soft et ajoutez progressivement plus d'équipement à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: Recherchez des détails tels que les feux de capture dans les yeux, les ombres sur le visage et l'humeur générale de l'image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images, ajustez l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Communication avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à poser naturellement. Donnez des instructions claires et des encouragements.
v. Exemples de scénarios et de paramètres (points de départ):
* Portrait en plein air, jour nuageux:
* Flash:hors caméra, 45 degrés au sujet, avec un parapluie de pousse.
* Paramètres de la caméra:ISO 200, f / 4, 1 / 200e seconde. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
* Objectif:doux, voire éclairage.
* Portrait intérieur, petite pièce:
* Flash:rebondi sur le plafond ou le mur.
* Paramètres de la caméra:ISO 400, f / 2,8, 1 / 60e seconde. Ajustez l'alimentation flash pour une exposition appropriée.
* Objectif:lumière naturelle.
* Portrait dramatique, fond sombre:
* Flash:Configuration d'éclairage Rembrandt hors caméra, avec un plat de beauté.
* Paramètres de la caméra:ISO 100, f / 8, 1 / 200e seconde. Ajustez l'alimentation flash pour l'intensité souhaitée.
* Objectif:des ombres fortes et une humeur dramatique.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* flash direct: Évitez d'utiliser le flash direct, car il crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* maîtrisant le flash: Ne définissez pas la puissance flash trop élevée, car cela peut créer un aspect plat et non naturel.
* Ignorer la lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante de votre scène et utilisez-la pour compléter le flash.
* oubliant de modifier la lumière: Utilisez toujours un modificateur pour adoucir et façonner la lumière.
* ne pratiquant pas: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un flash pour créer des portraits fantastiques.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!