1. Le modèle / sujet:
* Caractéristiques faciales: Les fonctionnalités nettes et définies fonctionnent bien. Pensez aux Jawlines forts, aux pommettes hautes et aux yeux expressifs. Même des caractéristiques plus douces peuvent être sculptées par l'éclairage.
* Expression: Un mélange de cynisme, de l'essentiel du monde et un soupçon de vulnérabilité est idéal. Pensez à un détective dur, Femme Fatale ou à quelqu'un pris dans un jeu dangereux.
* Vêtements:
* hommes: Costumes (en particulier à fines rayures), fedoras, trenchs, liens desserrés et chemises blanches croquantes. Pensez aux détectives, aux gangsters ou aux personnages moralement ambigus.
* Femmes: Robes slinky (satin ou velours), stoles en fourrure, gants, grands chapeaux, colliers de perles et rouge à lèvres foncé. Pensez glamour et dangereux.
* Cheveux et maquillage:
* hommes: Cheveux soigneusement soignés, peut-être lissés en arrière. Une ombre à cinq heures peut ajouter à l'effet.
* Femmes: Maquillage dramatique. L'accent mis sur les yeux (fard à paupières fumé, eye-liner défini), les sourcils sombres et définis et le rouge à lèvres rouge ou prune. Les cheveux doivent être coiffés en vagues ou en boucles, souvent avec une partie latérale.
2. L'éclairage:
C'est sans doute l'élément le plus important du film noir. La maîtrise de l'éclairage dramatique est la clé.
* Lumière clé: Généralement une seule source de lumière dure. C'est ce qui crée les ombres dures et les reflets dramatiques. Un seul stroboscope avec une tache ou un snot peut être très efficace.
* ombres: Les ombres longues et profondes sont essentielles. Faites attention à l'endroit où tomber les ombres. Les ombres à travers le visage, en particulier à partir de stores vénitiens ou d'autres objets, sont des noirs classiques.
* Placement de lumière: Positionnez la source lumineuse pour créer des motifs d'ombre intéressants. L'éclairage du côté, de légèrement au-dessus, ou même d'en bas, peut tous créer différentes humeurs.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière subtile par derrière peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une touche de trois dimensions. Gardez-le très subtil.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Vous pouvez utiliser une lumière très faible pour éclairer une partie de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur. Pensez à un ruban de lumière faisant allusion à une rue de la ville.
* go-bows: Utilisez-les (également appelés emporte-pièces) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet. Les stores vénitiens, les cadres de fenêtre ou les formes abstraites fonctionnent bien.
* Ratios d'éclairage: Expérimentez avec un contraste élevé. Une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres est la clé du look noir.
3. Le réglage / l'environnement:
* Environnements urbains: Les paysages urbains, les ruelles, les bars faiblement éclairés, les boîtes de nuit fumées, les entrepôts abandonnés et les chambres d'hôtel fonctionnent tous bien.
* accessoires:
* hommes: Cigarettes, fedoras, verres de whisky, revolvers, journaux.
* Femmes: Porte-cigarettes, bijoux, boissons, miroirs.
* Éléments d'arrière-plan: La pluie, le brouillard, la vapeur, les stores vénitiens, les signes faiblement éclairés et les réflexions peuvent tous ajouter à l'atmosphère.
4. Composition et pose:
* drame et intrigue: Les poses devraient transmettre un sentiment de mystère, de danger ou de conflit interne.
* angles: Expérimentez avec les angles hollandais (inclinant légèrement la caméra) pour créer un sentiment de malaise.
* cadrage: Utilisez l'environnement pour encadrer le sujet. Pensez aux portes, aux fenêtres ou aux ombres.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais il en va de même pour les regarder, transmettant un sentiment de secret ou de contemplation.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Cela rend également l'image plus intime.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée, en considérant la configuration de l'éclairage.
* Large focale: Un objectif standard (environ 50 mm sur un appareil photo complet) peut bien fonctionner, mais expérimenter avec des objectifs légèrement plus larges ou plus longs pour voir ce que vous préférez.
* Balance des blancs: Envisagez de tirer en noir et blanc (ou convertissant plus tard dans le post). En cas de prise de vue, une balance des blancs légèrement plus froide peut ajouter à l'atmosphère.
6. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: C'est l'approche la plus courante pour le film noir.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame des ombres et des reflets.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter davantage la lumière et mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais n'en faites pas trop.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Réduction du bruit: Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut rendre l'image trop fluide et artificielle.
* Gradage des couleurs (si couleur): Si vous tirez de couleur, vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs et souligner les tons plus frais (blues, gris).
Conseils et astuces:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Laura" pour avoir une idée du style visuel du genre. Faites attention à l'éclairage, à la composition et au jeu.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Scoutisme de localisation: Un bon emplacement peut faire toute la différence.
* Collaboration: Travaillez avec un styliste, un maquilleur et un mannequin qui comprennent l'esthétique du film noir.
* Utilisez la lumière existante (parfois): N'ayez pas peur d'incorporer des sources de lumière existantes, telles que des lampadaires ou des enseignes au néon, dans votre composition. Ils peuvent ajouter l'authenticité.
* Les angles sont essentiels: Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables. Expérimenter avec différentes perspectives.
En faisant attention à ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!