1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Visitez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tirer. Notez comment la lumière tombe, les arrière-plans potentiels et toutes les obstructions.
* Recherchez une nuance ouverte: C'est votre meilleur ami. Open Shade est une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits. Les exemples incluent:
* L'ombre d'un grand bâtiment
* Sous un grand arbre (éviter la lumière directe du soleil à travers les feuilles)
* Un porche ou un patio couvert
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil direct crée des ombres dures, des plis et des tons de peau inégaux. Il est rarement flatteur pour les portraits, sauf si vous l'utilisez intentionnellement avec des techniques avancées.
* Considérations d'arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Un fond flou (bokeh) aide votre sujet à se démarquer. Les ouvertures larges (faibles numéros F comme f / 2,8 ou f / 4) sont essentielles pour cela.
* Évitez les distractions: Les arrière-plans occupés peuvent retirer l'attention de votre sujet. Recherchez des murs propres, du feuillage ou des textures intéressantes.
* Couleurs: Considérez comment les couleurs en arrière-plan complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Distance: Créez de la profondeur en plaçant votre sujet plus loin de l'arrière-plan.
2. Heure de la journée (la lumière est la clé):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse très flatteuse. Vous pouvez tirer presque n'importe où.
* Évitez midi: La lumière est dure et directement au-dessus, provoquant des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte profonde.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Shoot largement ouvert (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Expérimentez pour trouver l'ouverture qui vous donne le look que vous voulez.
* vitesse d'obturation: Gardez votre vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter le shake de la caméra. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, tirez à 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition et une vitesse d'obturation appropriées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "ombre" pour la prise de vue à l'ombre, "nuageux" pour les jours couverts). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. La mise au point automatique continue peut être utile si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre situation. En général, la mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
4. Posant et direction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Commencez par des poses simples: Demandez-leur de se tenir naturellement, face à la lumière.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée légèrement une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire. Dites-leur de «pousser leur front vers la caméra».
* Chart de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela crée une position plus naturelle et détendue.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les mettre dans leurs poches ou de les reposer doucement sur leurs genoux ou leurs cuisses. Évitez de les faire serrer leurs poings.
* variez vos photos: Prenez des gros plans, des plans moyens et quelques plans larges. Expérimentez avec différents angles.
* Capturez des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Encouragez votre sujet à rire, à sourire ou à interagir avec leur environnement.
5. Équipement (Essentials et Nice to-Haves):
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone) fonctionnera.
* Lens:
* idéal: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 35 mm sont populaires pour les portraits. Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges et produisent des images plus nettes.
* zoom: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut offrir une flexibilité.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière dure, particulièrement utile les jours brillants.
* flash hors caméra (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Nécessite une connaissance des techniques de photographie flash.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des expositions précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* tabouret de pas (facultatif): Peut être utile pour poser des sujets, en particulier les enfants.
6. Post-traitement:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de vos images.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour créer une palette agréable.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et ajustez les fonctionnalités au besoin. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Capturez les émotions authentiques: Ne forcez pas les sourires. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Amusez-vous: Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos portraits.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!