i. Planification et préparation:
1. Comprenez les disques discrètes: Look-Key n'est pas seulement une question de photos sombres. Il s'agit:
* obscurité dominante: L'image doit être principalement sombre.
* Éclairage sélectif: Une source de lumière clé illumine uniquement une partie du sujet, laissant le reste dans l'ombre.
* l'accent mis sur la texture et la forme: Le contraste entre la lumière et l'ombre fait ressortir les détails.
* Humeur: Crée souvent une humeur dramatique, mystérieuse ou intime.
2. Sujet: Choisissez un sujet qui profite d'un traitement spectaculaire. Penser à:
* Caractéristiques faciales: Quelqu'un avec des caractéristiques solides (pommettes hautes, une mâchoire définie) fonctionne souvent bien.
* Personnalité: Une personne qui projette l'intensité ou la réflexion peut être idéale.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement préférés car ils se fondent dans l'ombre. Considérez des textures comme du velours, du cuir ou des tricots.
* accessoires (facultatif): Choisissez des accessoires qui renforcent l'ambiance (par exemple, un livre, un instrument de musique, un chapeau vintage).
3. Emplacement et arrière-plan:
* Le contrôle est la clé: Un espace intérieur où vous pouvez contrôler la lumière est essentiel.
* fond sombre: Idéalement, utilisez une toile de fond sombre (tissu noir, mur sombre ou même une pièce sombre). L'arrière-plan doit reculer et ne pas rivaliser avec le sujet. Une toile de fond marbrée peut ajouter de la texture.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour positionner votre sujet et votre ou vos sources légères.
4. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) est utile pour brouiller l'arrière-plan.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Meilleur pour le contrôle et la puissance.
* speedlight (flash à caméra / flash hors caméra): Une option plus abordable qui peut toujours fournir d'excellents résultats, en particulier hors caméra avec un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe avec un gradateur): Plus facile de voir l'effet en temps réel mais souvent pas aussi puissant qu'un flash. Assurez-vous qu'il a une puissance réglable. Évitez les sources d'éclairage mixtes (comme mélanger la lumière du soleil avec une lampe aux tons chauds).
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une boîte à soft plus petite créera plus de contraste qu'un grand.
* parapluie: Une autre bonne option pour la lumière douce, bien que plus difficile à contrôler le déversement.
* snot: Un attachement cylindrique qui concentre la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler le déversement de lumière et la direction.
* Portes de grange: Similaire à une grille; Les portes de la grange peuvent être ajustées pour façonner la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut absorber encore plus de lumière et ajouter aux ombres. Un réflecteur blanc ou argenté peut ajouter une petite quantité de lumière de remplissage si nécessaire.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / stroboscope hors caméra):
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra):
* trépied (facultatif): Si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes ou si vous souhaitez garder la position de votre caméra cohérente.
* Carte de tissu noir / mousse (pour bloquer la lumière):
ii. Configuration de la photo:
1. Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant votre fond sombre.
2. Positionnez la lumière clé: C'est l'étape la plus cruciale. Expérimentez avec différents angles. Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet à peu près un angle de 45 degrés. Cela crée un look discret classique avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre côté de l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus haut et plus sur le côté afin qu'un petit triangle de lumière se forme sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un portrait très dramatique et classique.
* Éclairage arrière: Mettre la lumière derrière le sujet (légèrement sur un côté) créera un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* High Light: Positionnez la lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Cela accentue les pommettes et jette des ombres dramatiques.
* Éclairage divisé: La lumière frappe le sujet de côté, illuminant seulement la moitié du visage tandis que l'autre moitié est complètement dans l'ombre.
* Distance du sujet: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et la chute (passer de la lumière à l'ombre) plus rapidement. Déplacer la lumière plus loin rendra la lumière plus difficile et les retombées plus progressives.
3. Placement du modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi à votre source lumineuse. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière, tandis qu'un snot ou une grille le concentrera.
4. Paramètres d'alimentation: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre source de lumière. Vous pouvez toujours l'augmenter. Il est préférable d'augmenter progressivement la puissance légère pour éviter de surexposer les points forts.
5. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Vous devrez peut-être l'augmenter (f / 5.6, f / 8) si vous avez besoin de plus de sujet au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante de l'image, pas les pièces éclairées. En règle générale, une vitesse d'obturation de 1/125e ou 1 / 200e de seconde est un bon point de départ. Si vous utilisez une lumière continue, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
iii. Prendre la photo:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez attentivement les résultats. Portez une attention particulière à:
* Faits saillants: Assurez-vous que vous ne soufflez pas des points forts (zones qui sont complètement blanches sans détail). Utilisez l'alerte ou l'histogramme de la caméra pour vérifier.
* ombres: Assurez-vous que les ombres sont profondes et riches, mais pas complètement noires (ombres écrasées). Vous souhaitez conserver des détails dans l'ombre.
* Exposition: Ajustez l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Augmentez la puissance légère si nécessaire.
* Placement de lumière: Évaluez le placement de la lumière. Créent-il les ombres que vous voulez? Est-ce que cela met en évidence les fonctionnalités que vous souhaitez souligner?
2. Réglez le placement et la puissance de la lumière: Faites de petits ajustements à la position et à la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous recherchez. Plongeant légèrement la lumière ou le rapprocher ou plus loin peut faire une grande différence.
3. Diriger le sujet: Donnez une direction claire à votre sujet. Considérez leur pose, leur expression et leur ligne oculaire. Une légère inclinaison de la tête ou un changement d'expression peut modifier considérablement l'humeur du portrait.
4. Tirez une série: Prenez une série de photos, variant légèrement la pose, l'expression et l'angle de la caméra. Cela vous donnera plus d'options à choisir ultérieurement.
5. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet, ou tout ce que vous voulez être le point focal de l'image.
iv. Post-traitement (montage):
1. Format brut: Tirez au format brut si possible. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Édition Logiciel: Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP ou RawTherapee.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets ou ouvrez les ombres au besoin. Faites attention à ne pas aplatir l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer la texture et les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
4. Réglage sélectif:
* Filtres gradués: Utilisez encore plus les filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques, telles que les yeux ou les lèvres.
5. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
6. Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: La plume ajuste la lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur le sujet plutôt que le centre. Cela donne souvent une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Remplissage négatif: Utilisez un réflecteur noir ou une planche en mousse pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Positionnez-le en face de la source lumineuse pour augmenter le contraste.
* Lumière de cheveux (facultative): Une seconde lumière plus faible placée derrière le sujet peut créer une lumière de jante autour des cheveux, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* faites attention aux légers: Les légers (les reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet) sont essentiels pour donner vie aux yeux. Assurez-vous qu'ils sont visibles et bien définis.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets et dramatiques. Bonne chance!