1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Le fait de faire glisser l'obturateur signifie à l'aide d'une vitesse d'obturation * lente * (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent, potentiellement même une seconde complète ou plus).
* Blur de mouvement: Tout ce qui se déplace pendant l'exposition semblera flou. Cela peut être votre sujet qui se déplace légèrement ou vous déplacez la caméra.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Les vitesses d'obturation lents laissent plus lumière, vous devrez donc contrôler la quantité de lumière pour éviter la surexposition.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel (M) ou priorité d'obturation (TV / S): Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Un objectif polyvalent fonctionne. Les lentilles Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) peuvent être excellentes pour les portraits. Plus la distance focale est longue, plus vous remarquerez de mouvement.
* trépied (fortement recommandé): Pour garder l'arrière-plan net et éviter les secousses de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Flash externe (facultatif, mais souvent crucial): Un flash est souvent utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. C'est la clé pour obtenir un visage pointu avec un flou de mouvement.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
* Release d'obturation distante ou minuterie (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
3. Configuration de votre appareil photo
* Mode de prise de vue: Sélectionnez le mode manuel (M) ou l'obturation Priorité (TV / s).
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* Mode de priorité d'obturation: Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Cela peut être plus rapide pour l'expérimentation.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, flash).
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Sinon, la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One Shot) est bien. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
4. Considérations d'éclairage et techniques de flash
* Contrôle de la lumière: Les vitesses d'obturation lents laissent entrer un * lot * de lumière.
* Days cordants / nuance: Idéal pour commencer, car la lumière est plus douce et moins intense.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude et flatteuse.
* ND Filtre: Essentiel pour la lumière du jour brillante. Expérimenter avec différentes forces.
* en utilisant Flash (la technique la plus courante et généralement la meilleure): C'est là que la magie se produit. Le flash gèlera votre sujet, tandis que l'obturateur lent capture le flou du mouvement.
* mode flash: Réglez votre flash sur * Sync de rideau arrière * (également appelé 2ème synchronisation du rideau). Cela tire le flash * à la fin * de l'exposition, créant des sentiers de mouvement * derrière * le sujet. La synchronisation du rideau avant tire le flash au * début *, entraînant souvent des sentiers de mouvement à l'aspect contre nature.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64). Expérimentez et ajustez jusqu'à ce que vous obteniez un bon équilibre entre un sujet pointu et un flou de mouvement. Trop de flash dominera la lumière ambiante et réduira l'effet flou du mouvement. Trop peu, et votre sujet sera trop sombre.
* position flash: Vous pouvez utiliser le flash sur la caméra (lumière moins flatteuse) ou hors caméra (plus de flexibilité et une meilleure lumière). Le flash hors caméra nécessite une configuration de déclenchement / récepteur. Essayez de faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour une lumière plus douce.
5. Prise de vue et techniques
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Les vitesses d'obturation plus lentes (1 / 15e, 1/8, 1/4, 1/2 seconde ou même plus) créeront plus de flou.
* Mouvement du sujet:
* Sujet Moving: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement, de balancer, de tourner la tête lentement ou de marcher. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus le mouvement doit être subtil.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Gardez la caméra stable sur le trépied, mais au fur et à mesure que votre sujet bouge, suivez-les en douceur avec la caméra. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. C'est plus difficile à bien faire.
* Shake de la caméra (exprès): Avec la caméra * sur * le trépied, secouez doucement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des effets abstraits et artistiques.
* Focus:
* si le sujet est toujours: Concentrez-vous sur les yeux, ou quoi que ce soit la partie la plus importante du sujet.
* Si le panoramique: Suivez en continu le sujet avec l'autofocus.
* Composez soigneusement: Faites attention à l'arrière-plan. Des lumières vives peuvent créer des séquences de lumière intéressantes dans le flou.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, niveaux de puissance flash et mouvements de sujet.
6. Post-traitement
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation, en particulier sur le visage du sujet (si elle est tranchante).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si vous avez utilisé un ISO élevé.
Conseils et astuces
* Pratique: Commencez par des mouvements simples et augmentez progressivement la complexité.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et comment ils devraient se déplacer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse.
* Surveillez votre histogramme: Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Sécurité: Si vous tirez dans des conditions sombres, assurez-vous que l'emplacement est sans danger pour votre sujet et vous-même.
Exemple de scénario:
Disons que vous tirez à l'intérieur avec une lumière ambiante et une vitesse.
1. Configuration: Montez votre appareil photo sur un trépied. Positionnez votre sujet devant un fond avec des textures ou des lumières intéressantes.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO 200, ouverture f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde) et la vitesse d'obturation 1 / 15e de seconde.
3. Paramètres flash: Montez votre vitesse sur la caméra, réglez-la sur le mode TTL (pour démarrer) et synchronisation des rideaux arrière. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
4. tir: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Demandez-leur de tourner lentement la tête pendant que vous prenez la photo.
5. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image. Le sujet est-il suffisant? Y a-t-il assez de flou de mouvement? Ajustez la puissance du flash et / ou la vitesse d'obturation en conséquence. Augmentez la puissance du flash si le sujet est trop sombre. Ralentissez la vitesse d'obturation pour augmenter le flou du mouvement.
Faire glisser l'obturateur est une technique amusante et créative qui peut produire des résultats étonnants. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui capturent un sens du mouvement et du dynamisme. Bonne chance!