1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Le cadrage au premier plan implique l'inclusion d'objets ou d'éléments au premier plan de votre image qui obscurcissent ou entourent partiellement votre sujet.
* Objectif:
* profondeur: Crée un sentiment de trois dimensions en ajoutant des couches à l'image.
* Contexte: Fournit des indices sur l'environnement et le réglage.
* Guide: Mène l'œil du spectateur vers le sujet.
* intrigue: Ajoute une couche de mystère et attire le spectateur.
* Appel esthétique: Peut améliorer la composition globale et l'attrait visuel.
2. Trouver et choisir des éléments de premier plan:
* Regardez autour de vous: Commencez par observer attentivement votre environnement. Qu'est-ce qui pourrait être utilisé comme cadre? Ne vous limitez pas - pensez de manière créative!
* Éléments communs:
* naturel: Branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, rochers, arches d'arbres, eau qui coule.
* Architectural: Fenêtres, portes, arches, clôtures, murs, ponts.
* artificiel: Cadres, miroirs, tissu, mains, figures floues, tout ce qui est pertinent pour la scène.
* Considérez la couleur et la texture: Choisissez des éléments qui complètent les couleurs du sujet ou créez un contraste agréable. La texture du premier plan peut également ajouter un intérêt visuel.
* pertinence: Idéalement, l'élément de premier plan devrait se rapporter au sujet ou à l'histoire que vous essayez de raconter. Une tasse de café floue au premier plan peut être logique si vous représentez quelqu'un dans un café.
3. Paramètres de composition et de caméra:
* profondeur de champ (ouverture): C'est crucial!
* profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Cela brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur qui attire l'attention sur le sujet tranchant. Idéal lorsque vous voulez que le sujet soit le foyer clair.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé, par ex., f / 8, f / 11, f / 16): Conserve à la fois l'élément de premier plan et le sujet en vigueur. Utilisez-le lorsque le premier plan est tout aussi important pour l'histoire ou lorsque vous souhaitez souligner l'environnement.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut exagérer le sens de la profondeur et faire apparaître l'élément de premier plan par rapport au sujet. Utile pour les portraits environnementaux.
* téléobjectif (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprime la profondeur et peut faire apparaître le premier plan et le fond. Utile pour isoler le sujet mais toujours incorporer le cadre.
* Lens standard (50 mm): Un bon terrain d'entente, offrant une perspective naturelle.
* Positionnement:
* N'en faites pas trop: Le premier plan ne devrait pas masquer complètement le sujet. Il doit améliorer, pas se cacher.
* Expérience avec le placement: Essayez de placer l'élément de premier plan dans différents coins du cadre, en haut ou de chaque côté.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Par exemple, une branche pointant vers le sujet.
* focus: Choisissez soigneusement votre point de concentration. Selon la profondeur de champ souhaitée, concentrez-vous sur le sujet ou sur le sujet et l'élément de premier plan. L'objectif manuel peut être utile pour un contrôle précis.
* Perspective: Changez votre point de vue! Essayez de tirer à partir d'un angle inférieur ou supérieur pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec le sujet. S'accroupir, levez-vous haut, déplacez-vous.
4. Techniques et conseils:
* Recherchez des cadres naturels: La nature offre souvent d'excellentes opportunités de cadrage. Utilisez des branches, des feuilles ou même un écart dans une formation rocheuse.
* Utilisez des réflexions: Les flaques d'eau, les miroirs ou les fenêtres peuvent créer des réflexions intéressantes qui agissent comme des trames de premier plan.
* tire à travers des objets: Le tir à travers des objets comme les clôtures, les fenêtres ou même le tissu peut ajouter une couche de mystère et d'intrigue. Assurez-vous que l'objet est décalé.
* Blur le premier plan: L'utilisation d'une large ouverture pour brouiller le premier plan peut créer un effet rêveur et éthéré.
* Utiliser un flou de mouvement: Si vous tournez un sujet en mouvement, vous pouvez utiliser un flou de mouvement au premier plan pour créer un sentiment de vitesse ou d'énergie.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est tout aussi important que le premier plan et le sujet. Assurez-vous qu'il ne distrait pas de la composition globale.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer. Expérimentez avec différents éléments, angles et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. L'élément de premier plan ajoute-t-il à cette histoire? Est-il pertinent pour la personnalité du sujet ou le contexte du portrait?
* Nettoyer: Avant de prendre la photo, prenez un moment pour supprimer tous les éléments distrayants au premier plan qui n'ajoutent pas à la composition.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans un jardin: Utilisez des fleurs au premier plan pour ajouter de la couleur et un sentiment de romance.
* Portrait dans une ville: Utilisez un cadre de fenêtre pour créer un sentiment d'isolement ou d'observation.
* Portrait dans une forêt: Utilisez des branches et des feuilles pour encadrer le sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Portrait by the Sea: Utilisez des algues ou des rochers au premier plan pour ajouter de la texture et du contexte.
Prise des clés:
Le cadrage de premier plan est un outil puissant pour améliorer votre photographie de portrait, mais il nécessite une planification et une exécution réfléchies. En choisissant soigneusement vos éléments, en ajustant les paramètres de votre appareil photo et en expérimentant différentes perspectives, vous pouvez créer de superbes portraits qui sont à la fois visuellement attrayants et raconter une histoire convaincante.