1. Comprendre la lumière naturelle et son impact:
* heure de la journée: C'est * crucial *.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Offre une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et de beaux gradients. Ceci est votre * meilleur * pari pour des photos incroyables sans réflecteurs.
* Open Shade: Une zone ombragée qui reçoit toujours une lumière indirecte du ciel. Cela fournit un éclairage diffusé uniforme, minimisant les ombres dures. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou même de grands parapluies. Évitez la lumière du soleil pachée (lumière inégale à travers les feuilles) car elle crée des motifs inégaux et peu flatteurs sur le visage.
* Days couverts: Le ciel entier agit comme une boîte softbox géante, produisant une lumière douce même douce. Idéal pour les portraits car vous n'aurez pas à vous soucier des ombres dures. L'inconvénient est qu'il peut manquer de dimension, vous devrez donc peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* midi (10 h - 14 h): C'est le temps * le plus difficile *. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Évitez de tirer au soleil direct si possible pendant cette période. Si vous le devez, essayez de trouver de l'ombre lourde ou utilisez les stratégies ci-dessous.
* Direction de la lumière: Comment le soleil est positionné par rapport à votre sujet.
* Éclairage avant: Lumière frappant le sujet directement de l'avant. Peut être flatteur mais peut également aplatir les fonctionnalités.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée des ombres et met l'accent sur la texture. Soyez attentif à quel côté est allumé - un côté pourrait être plus flatteur que l'autre.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet, mais peut entraîner un visage sous-exposé si vous ne compensez pas. (Voir "Compensation d'exposition" ci-dessous).
2. Techniques pour gérer la lumière et les ombres:
* Positionnement et posant:
* angle votre sujet: Ne les faites pas toujours faire face directement au soleil. Un léger angle peut réduire les ombres dures et créer une lumière plus intéressante.
* Utilisez l'ombre naturelle: Cherchez l'ombre des bâtiments, des arbres, des ponts, etc. Assurez-vous simplement que le fond est encore suffisamment brillant pour une bonne séparation.
* détournez-vous du soleil: Si vous êtes en plein soleil, demandez au sujet de détourner le soleil et d'utiliser un fond neutre pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre sujet de vous asseoir sur un banc sous un arbre, penchez-vous contre un mur à l'ombre ou tenez-vous près d'une fenêtre tournée vers l'extérieur. L'environnement fait partie de la photo et peut aider à contrôler la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* Compensation d'exposition: Crucial, surtout lors du rétro-éclairage. Augmentez la compensation d'exposition (généralement un bouton "+" sur votre appareil photo) pour égayer le visage du sujet. Surveillez vos points forts pour éviter la surexposition. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo comme guide.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour obtenir une exposition précise sur le visage du sujet lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Cela peut également aider à adoucir la lumière dure.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de le augmenter légèrement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un morceau de papier blanc pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantira des couleurs précises.
* Expérimentez les préréglages: Essayez différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour voir lequel a le mieux.
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement sans perdre de qualité.
3. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image. Augmenter le contraste les jours nuageux.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans les ombres sous-exposées et les reflets surexposés.
* Ajustements de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* lissage de la peau: Lisser subtilement les imperfections cutanées. N'en faites pas trop!
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les faire éclater.
4. Conseils et considérations:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires pour la pose.
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Faites attention à l'endroit où les feuilles de feu sont positionnées.
* Soyez conscient de votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Évitez les arrière-plans encombrés.
* Envisagez d'utiliser un flash de remplissage (avec parcimonie): Si vous avez un flash externe, vous pouvez l'utiliser à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et ajouter une touche de lumière au visage. Assurez-vous de diffuser le flash avec un diffuseur ou en le faisant rebondir sur une surface voisine. Ceci est plus avancé, mais peut être une bonne option dans des situations d'éclairage délicates. La surutilisation peut sembler contre nature.
* Scoutisme de localisation: Avant votre tournage, repérez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tirer. Cela vous aidera à identifier les défis d'éclairage potentiels et à trouver les meilleurs endroits pour vos portraits.
Takeaway clé: Comprendre la lumière est primordial. Apprenez à le lire, anticipez ses effets et positionnez votre sujet en conséquence. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur.