i. Avant le tournage:planification et préparation
* Bases sur la théorie des couleurs:
* Comprendre les roues de couleur: Familiarisez-vous avec des couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue) comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, et jaune et violet. Les utiliser dans votre scène / garde-robe créeront un contraste visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) peuvent créer une sensation harmonieuse et plus douce.
* Sélection de la garde-robe:
* Choisissez des couleurs complémentaires ou analogues: Guidez votre sujet vers des couleurs de vêtements qui complètent leur teint et l'environnement, ou créez un contraste intentionnel.
* Évitez les neutres lavés (principalement): Alors que les neutres ont leur place, trop d'entre eux peuvent rendre un portrait à plat. Considérez les tons neutres plus audacieux ou incorporez des touches de couleur avec les accessoires.
* Modèles vs solides: Les couleurs unies présentent souvent une saturation mieux que les motifs occupés. Si vous utilisez des motifs, assurez-vous qu'ils sont audacieux et riches en couleur.
* Considérations d'arrière-plan:
* contraste avec le sujet: Un fond neutre (tons gris, blanc, noir et en sourdine) peut faire ressortir un sujet vif. Inversement, un fond dynamique peut être un excellent choix, tant qu'il complète le sujet. Évitez les antécédents qui s'affrontent horriblement avec la tenue du sujet.
* texture: Considérez les textures en arrière-plan. Un mur de briques, un feuillage ou un tissu intéressant peuvent ajouter de la profondeur.
* Maquillage:
* Amélioration naturelle: Le maquillage doit s'améliorer, pas submerger. Concentrez-vous sur le teint en soirée, mettant en évidence les pommettes et définissant les fonctionnalités.
* Couleur des lèvres: Une couleur à lèvres audacieuse (rouge, baie, corail) peut être un point focal fantastique et ajouter une touche vibrante. Assurez-vous qu'il complète le teint et la tenue du sujet.
* Considérez l'éclairage: Le maquillage mat fonctionne mieux en lumière brillante et directe, tandis que les finitions rosées fonctionnent mieux dans une lumière plus douce.
ii. Pendant le tournage:Éclairage et paramètres de la caméra
* L'éclairage est essentiel:
* Golden Hour (Best): La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les couleurs et les tons de peau.
* Open Shade: Trouvez des zones où le sujet est ombré à la lumière directe du soleil. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus vibrantes. Recherchez des sources lumineuses réfléchies pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse qui est généralement flatteuse, mais les couleurs peuvent parfois apparaître en sourdine. Vous pouvez compenser en surexposant légèrement l'image.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur: Le flash direct est dur. Adoucissez la source lumineuse avec une boîte soft, un parapluie ou même le rebondissant sur un mur.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière artificielle. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Une balance du blanc incorrecte rendra les couleurs non naturelles.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous essayez d'éviter l'édition approfondie).
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs * à la caméra *. Utilisez une carte grise pour une précision de couleur précise ou utilisez des options prédéfinies comme «lumière du jour», «nuageuse», «nuance» ou «tungstène». Si ce n'est pas sûr, errez sur le côté de légèrement plus chaud (plus jaune / orange) car cela est généralement plus flatteur pour les tons de peau.
* ouverture: Utilisez une ouverture peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer un fond flou (bokeh), qui isole votre sujet et permet à leurs couleurs de se démarquer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut réduire le dynamisme des couleurs.
* Exposition: SUCHERCHEUR LECTURE L'IMAGE (par 1/3 à 1/2 arrêt) pour égayer les couleurs. Faites attention à ne pas souffler les temps forts. Regardez l'histogramme.
* Composition et posant:
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles pour capturer la lumière en frappant votre sujet de manière intéressante.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* poses qui améliorent la couleur: Considérez des poses qui montrent les couleurs de la tenue du sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur votre sujet, remplissant des ombres et rendant les couleurs plus lumineuses. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents.
iii. Post-traitement (approche minimale)
Bien que l'objectif soit de minimiser l'édition étendue, certains ajustements de base peuvent améliorer considérablement vos images sans techniques de photoshop complexes. Utilisez l'éditeur photo intégré de votre appareil photo ou une application photo simple sur votre téléphone ou votre ordinateur.
* Ajustements de base (essentiels):
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Une légère augmentation du contraste aide souvent les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et rédigez des détails dans les ombres.
* Blancs et Noirs: L'ajustement peut améliorer le contraste et définir la plage tonale.
* Réglage des couleurs (subtil):
* saturation: * Utilisez avec parcimonie! * Une légère augmentation de la saturation peut augmenter les couleurs, mais trop rendra l'image contre nature. Concentrez-vous sur les couleurs individuelles.
* vibrance: La vibrance est une alternative * plus intelligente * à la saturation. Il augmente sélectivement la saturation des couleurs * moins saturées, empêchant les tons de peau de devenir trop orange ou rouge.
* Température de couleur (balance des blancs): Si la balance des blancs dans la caméra n'était pas parfaite, effectuez des ajustements mineurs ici.
* HSL / Color Mixer: Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rendre le blues plus cyan, augmenter la saturation des rouges ou assombrir les jaunes). Il s'agit d'un moyen puissant de affiner les couleurs sans affecter l'image entière.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier à des ISO plus élevées), appliquez une réduction du bruit, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut adoucir l'image.
Prise des clés et conseils:
* faites bien les caméras: Plus votre image est tout droit sorti de la caméra, moins vous aurez besoin de post-traitement. Concentrez-vous sur l'éclairage, la composition et l'exposition.
* moins c'est plus: Ne pas trop procéder. Visez un look naturel et authentique.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* observer: Faites attention aux couleurs du monde qui vous entoure et comment elles interagissent avec la lumière. Étudiez le travail des photographes dont vous admirez les palettes de couleurs.
* Utilisez légèrement les préréglages: Si vous utilisez des préréglages, rendez-les pour que l'image soit toujours naturelle.
En combinant une planification minutieuse, une utilisation habile de l'éclairage et un post-traitement subtil, vous pouvez créer des portraits dynamiques et captivants sans compter sur des techniques de photoshop complexes. Bonne chance!