Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle peuvent être incroyablement frappants, offrant une perspective unique qui met l'accent sur l'environnement et crée des compositions dramatiques. Cependant, ils présentent également des défis tels que la distorsion et l'exagération en perspective. L'utilisation d'un flash hors caméra peut aider à équilibrer la lumière et à élever vos portraits à grand angle de l'instantané à la superbe.
Voici une ventilation de la façon de créer de beaux portraits à grand angle avec un flash hors caméra:
1. Comprendre les défis et les avantages:
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier vers les bords du cadre.
* Exagération en perspective: Les sujets peuvent apparaître plus petits et plus loin.
* Couverture flash: Il peut être difficile même de la lumière sur une grande scène.
* Profondeur de champ: Atteindre un flou de fond agréable peut être difficile à des ouvertures plus larges.
* Avantages:
* portraits environnementaux: Présentez votre sujet dans leur environnement, racontant une histoire plus riche.
* Compositions dramatiques: Créez des lignes de tête dynamiques et un sentiment de profondeur.
* Perspective unique: Offrez un point de vue frais et inattendu.
* Storyteling créatif: Utilisez l'environnement pour ajouter du contexte et du récit à vos portraits.
2. Équipement essentiel:
* objectif grand angle: Choisissez une lentille dans la plage de 16 mm à 35 mm (ou équivalent pour la taille de votre capteur). Expérimentez pour trouver ce qui convient à votre style et à votre sujet.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis sur l'exposition.
* flash hors caméra: Un stroboscopique de vitesse ou de studio. Plus de puissance est meilleure pour surmonter la lumière ambiante brillante et l'éclairage plus grande.
* Système de déclenchement flash: Les déclencheurs de radio (par exemple, Godox, Profoto, PocketWizard) sont recommandés pour un tir fiable et cohérent. Évitez d'utiliser des déclencheurs optiques en plein soleil.
* support lumineux: Pour positionner votre flash indépendamment.
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière et contrôler sa propagation.
* Facultatif mais recommandé:
* Mémoir à lumière: Pour des paramètres de puissance flash précis.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* V-flats / réflecteurs: Pour remplir les ombres ou contrôler le déversement de lumière.
3. Planification et composition:
* Choisissez un emplacement convaincant: L'environnement est crucial. Recherchez une architecture intéressante, des paysages naturels ou des textures qui complètent votre sujet.
* Considérez le fond: Décidez de ce que vous voulez inclure ou exclure. Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Placement du sujet:
* Évitez de placer des sujets directement sur le bord: Cela peut exagérer la distorsion. Placez-les légèrement hors centre ou au centre du cadre.
* faites attention à la proximité: Expérimentez à quel point vous vous rapprochez de votre sujet. Se rapprocher peut souligner leur présence, tandis que le sauvegarde souligne l'environnement.
* Gardez l'horizon droit: Les horizons déformés sont un piège commun avec des lentilles à grand angle.
* pré-visualize: Avant même de configurer votre équipement, pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Plus difficile à atteindre une netteté dans le cadre avec un grand angle.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les paysages avec votre sujet intégré.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Commencez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Ajustez pour équilibrer la lumière et le flash ambiant. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, des arrière-plans plus lumineux et peuvent créer un flou de mouvement. Des vitesses plus rapides assombrissent l'arrière-plan et rendent le flash plus dominant.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, flash). Utilisez une carte grise pour une couleur précise.
* focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra). Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
5. Placement flash hors caméra:
* Commencez par le flash sur le côté: Placer votre flash sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés) est un bon point de départ. Cela crée une dimension et des ombres flatteuses.
* Expérience avec la distance: Le déplacement du flash rendra la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
* Choix du modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec une chute progressive. Idéal pour les portraits.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft et offre une propagation de lumière plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et spéculaire avec un effet de "bouillie" signature. Nécessite un placement minutieux et un contrôle de puissance.
* Plumer la lumière: Anglez le bord de votre modificateur de lumière vers votre sujet pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* Équilibrage ambiant et flash: La clé d'un portrait grand angle d'aspect naturel est équilibré la lumière ambiante avec votre flash. Vous voulez que le flash remplisse les ombres et ajoute de la dimension, mais ne maîtrise pas la scène.
6. Tournage et post-traitement:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres de puissance, de position et de caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la pose et l'expression.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Distorsion correcte: Utilisez les profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou Photoshop pour minimiser la distorsion du baril.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer ou assombrir les zones spécifiques de l'image. Faites attention au visage et aux yeux du sujet.
* Croping subtil: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
Conseils et astuces:
* Utilisez un point de grille ou un snot: Ces modificateurs concentrent le faisceau lumineux, empêchant le déversement de lumière et créant un effet plus dramatique. Utile lorsque vous souhaitez éclairer sélectivement une zone spécifique.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous tirez en plein soleil et que vous devez utiliser une large ouverture, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, HSS réduit la puissance du flash, vous pouvez donc avoir besoin d'un flash plus puissant.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à vos images. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer la lumière de votre flash, créant un look d'heure plus doré.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait d'un musicien devant une murale colorée.
1. Emplacement: Vous avez choisi une murale dynamique comme toile de fond.
2. Lens: Vous utilisez un objectif de 24 mm.
3. Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 4 (pour créer un peu de flou d'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation)
* ISO:100
4. Placement Flash: Vous positionnez votre flash à gauche de votre sujet, à environ 6 pieds de distance, avec une boîte à soft attachée.
5. Flash Power: Vous commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/8 de puissance) et prenez une photo de test.
6. Ajustements: Vous passez en revue la photo du test et constatez que le flash n'est pas assez puissant. Vous augmentez la puissance flash à 1/4 et prenez un autre coup de test. Cela a l'air beaucoup mieux.
7. Composez et tirez: Vous travaillez avec le musicien pour les poser devant la murale, en faisant attention à la composition et aux éléments de fond.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra qui sont à la fois techniquement solides et visuellement convaincants. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!