Pour vous donner les meilleurs conseils, j'ai besoin d'un portrait spécifique à l'esprit. Cependant, je peux vous donner un cadre pour analyser * n'importe quel * portrait. Considérez cela comme une liste de contrôle des choses à rechercher:
1. Sujet et émotion:
* Qui est le sujet? (Âge, sexe, ethnique, occupation [si apparent])
* quelle émotion ou quelle histoire est véhiculée? (Heureux, sérieux, contemplatif, puissant, vulnérable, etc.) C'est sans doute l'aspect le plus important.
* Comment la pose et l'expression contribuent-elles au sentiment global?
* y a-t-il quelque chose qui distrait de l'émotion / sujet?
2. Éclairage:
* source et type:
* lumière naturelle: (Soleil)
* * La lumière directe du soleil:* crée des ombres et des reflets durs.
* * La lumière du soleil diffuse:* (jour couvert, ombre) plus doux, plus uniforme.
* * Hour d'or:* (Peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) Lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: (Stroboscope, speedlight, lumière continue, lumière de fenêtre modifiée avec diffusion ou réflexion)
* * La lumière dure:* crée des ombres pointues et peut être peu flatteuse.
* * Lumière douce:* Diffuset et plus indulgente.
* Direction:
* * Éclairage avant:* Fonctionnement des éléments.
* * Éclairage latéral:* Crée la profondeur et met en évidence les textures.
* * Éclairage arrière:* Crée une silhouette ou une lumière de jante. (Peut être difficile à exposer correctement)
* * Éclairage supérieur:* peut lancer des ombres peu flatteuses sous les yeux.
* * Éclairage inférieur:* peu commun, mais peut être utilisé pour un effet dramatique.
* Qualité:
* * Contraste:* La différence entre les reflets et les ombres. Contraste élevé =dramatique; Contrast faible =doux.
* Combien de sources lumineuses sont utilisées? (Une configuration lumineuse, deux configurations de lumière, etc.)
* Recherchez des feux de tir dans les yeux. Les légers peuvent vous en dire beaucoup sur la position, la taille et la forme de la source lumineuse.
* Existe-t-il des preuves de remblai de remplissage ou de réflecteurs pour adoucir les ombres?
3. Composition:
* Règle des tiers: Le sujet est-il placé dans le sens ou aux intersections d'une grille 3x3?
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes dans l'image qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet?
* symétrie: La composition est-elle symétrique ou asymétrique?
* cadrage: Le sujet est-il encadré par des éléments au premier plan ou à l'arrière-plan?
* Espace négatif: Quelle est la quantité d'espace vide autour du sujet? Est-ce que cela améliore ou nuise-t-il à l'image?
* Croping:
* * Headshot:* se concentre étroitement sur le visage.
* * Buste Shot:* Comprend la tête et les épaules.
* * Tir de taille:* Comprend la tête à la taille.
* * Tir complet du corps:* montre tout le sujet.
* angle:
* * Levet des yeux:* Le plus commun, crée un sens de la connexion.
* * Angle élevé:* peut rendre le sujet plus petit ou vulnérable.
* * Angle bas:* peut rendre le sujet plus grand ou plus puissant.
4. Paramètres de la caméra (devinettes):
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* * Ordre large (par exemple, f / 1,4, f / 2.8):* profondeur de champ peu profonde, fond flou (bokeh), isole le sujet. Commun pour les portraits.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* profondeur profonde de champ, tout ce qui se concentre. Moins commun pour les portraits axés sur un seul sujet.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* * Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200s, 1/500):* Gèle le mouvement, nécessite plus de lumière.
* * La vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/60):* permet plus de lumière, peut brouiller le mouvement si le sujet se déplace. Nécessite une main stable ou un trépied.
* Règle générale: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapidement que la distance focale de votre objectif pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/50).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* * ISO faible (par exemple, 100, 200):* moins de bruit, nécessite plus de lumière.
* * ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +):* Plus de bruit, vous permet de tirer dans la lumière inférieure. Essayez de le garder aussi bas que possible pour préserver la qualité de l'image.
* Large focale: Cela affecte la perspective et le grossissement de l'image.
* * Lases focales plus courtes (par exemple, 24 mm, 35 mm):* champ de vision plus large, peut déformer les fonctionnalités si elles sont utilisées trop près.
* * Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm):* Perspective plus compressée, flatteuse pour les portraits, isole le sujet. Choix populaires pour les portraits.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises. (Balance des blancs automatique, lumière du jour, teinte, tungstène, etc.)
5. Post-traitement (montage):
* Gradage des couleurs: Quel est le ton de couleur global de l'image? (Chaud, frais, neutre)
* Retouching: La peau a-t-elle été lissée? Les imperfections ont-elles été supprimées? Les yeux du sujet ont-ils été améliorés? (Faites attention à ne pas en faire trop!)
* esquiver et brûler: Le photographe a-t-il allégé sélectivement (esquivé) ou sombre (brûlé) des zones de l'image pour améliorer les fonctionnalités ou créer du contraste?
* Affûtage: L'image a-t-elle été aiguisée pour améliorer les détails?
* Ajustements de contraste et d'exposition: Les paramètres d'exposition de base ont-ils été ajustés?
* vignet: Une vignette a-t-elle été ajoutée pour attirer l'accent sur le sujet?
Exemple d'application (cas général):
Disons que nous regardons un portrait assez standard d'une jeune femme.
* Sujet et émotion: Jeune femme, peut-être au début de la vingtaine. Elle a l'air confiante et accessible. Son sourire est authentique.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse, probablement à partir d'une fenêtre ou ouverte. Pas d'ombres dures. Les feuilles de feu dans ses yeux sont douces et grandes.
* Composition: Règle des tiers, les yeux placés à l'une des intersections. Buste tir. Arrière-plan légèrement flou.
* Paramètres de la caméra (deviner): Ouverture probablement f / 2,8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde. Vitesse d'obturation probablement autour de 1/125s ou plus rapidement pour éviter le flou de mouvement. ISO probablement faible (100-400) pour minimiser le bruit. La distance focale probablement de 50 mm à 85 mm.
* post-traitement: Retouche subtile pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Léger clouage des couleurs pour créer un ton chaud et accueillant. Affûtage doux.
Comment utiliser ces informations:
1. Trouvez un portrait que vous aimez. Enregistrez-le sur votre ordinateur ou votre téléphone.
2. Passez par la liste de contrôle ci-dessus. Prenez des notes sur ce que vous observez.
3. réfléchissez à la raison pour laquelle le photographe a fait ces choix. Comment l'éclairage, la composition et les paramètres contribuent-ils à l'effet global de l'image?
4. Expérience! Essayez de recréer l'apparence du portrait en ajustant les paramètres et l'éclairage de votre propre appareil photo.
Considérations importantes:
* Retouche éthique: Soyez conscient des implications éthiques de la retouche. Visez à améliorer la beauté naturelle du sujet, et non à créer un idéal irréaliste ou inaccessible.
* La pratique rend parfaite: Plus vous analysez et expérimentez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la création de beaux portraits.
Pour obtenir une ventilation plus spécifique "Comment j'ai eu le coup", veuillez me fournir un lien ou une description d'un portrait particulier qui vous intéresse. Plus vous me donnez de détails, plus je peux être précis et utile! Bonne chance!