Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de beaux portraits naturels à l'extérieur est réalisable avec la bonne approche. Considérez le plein air comme votre toile, offrant une variété de lumière, d'arrière-plan et de textures pour améliorer votre sujet. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement un "studio" en plein air:
1. Scoutisme de planification et de localisation:
* L'heure d'or est l'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse, la plus douce et la plus chaude. Ces temps minimisent les ombres dures et créent une lueur magique.
* Les jours couverts peuvent être votre ami: Même la lumière est incroyablement indulgente et flatteuse. Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil et réduisant les ombres dures.
* Emplacements des scouts à l'avance: Visitez des emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe. Rechercher:
* Open Shade: Les zones qui fournissent de l'ombre sans être complètement sombres, comme sous les arbres, les porches ou les grands bâtiments.
* Backs intéressants: Murs, clôtures, champs, forêts, eau - tout ce qui ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel sans distraire de votre sujet. Considérez les textures, les couleurs et les motifs.
* Zones avec réflecteurs: Recherchez des surfaces comme des murs de couleur claire ou même du sable qui peut faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Considérez la saison: Différentes saisons offrent différentes palettes de couleurs et textures. Réfléchissez à la façon dont la saison complète votre sujet et l'humeur souhaitée du portrait.
* obtenez la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, demandez toujours la permission.
* pensez aux distractions de fond: Soyez conscient des éléments en arrière-plan qui pourraient être distrayants (par exemple, voitures, poubelles, signes brillants). Considérez votre angle et votre profondeur de champ pour minimiser leur impact.
2. Comprendre et contrôler la lumière:
* La lumière est la clé: La lumière de maîtrise est l'aspect le plus important du portrait extérieur.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. C'est rarement un bon choix pour les portraits.
* Embrasser l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour de leur visage.
* Utiliser les réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce pour égayer les ombres.
* Réflecteur d'argent: Offre une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante), ajoutant un peu de punch et de contraste.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie car il peut être accablant.
* Reflecteurs de positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité. Habituellement, vous le positionnerez en face de la source lumineuse (par exemple, en face du soleil).
* Utilisez des diffuseurs:
* diffuseurs: Adoucir le soleil dur et créer une lumière plus uniforme. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* GRANDS SCIMS: Utilisé pour des zones plus grandes pour diffuser la lumière du soleil.
* Tirez avec le soleil à votre dos: Si vous devez tirer lorsque le soleil est plus élevé, positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante ou un effet de rétroéclairage. Utilisez un réflecteur ou un flash pour remplir les ombres sur leur visage.
3. Équipement et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone) peut être utilisé.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale pour les portraits. Ces focales offrent une perspective flatteuse et vous permettent de brouiller l'arrière-plan.
* ouverture rapide (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Une large ouverture crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* Flash externe (facultatif):
* speedlight: Peut être utilisé comme un flash de remplissage pour équilibrer l'exposition ou pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
* flash hors caméra: Permet un contrôle d'éclairage plus créatif.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* sac photo: Pour transporter votre équipement confortablement et en toute sécurité.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100-400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Évitez les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde sans trépied pour éviter la secousse de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure «évaluative» ou «matrice» pour obtenir une lecture globale de la scène. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posage et composition:
* La communication est la clé: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* poses naturelles: Évitez les poses forcées raides. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à définir la mâchoire.
* Utilisez votre environnement: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou d'interagir avec l'environnement.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour trouver l'angle le plus flatteur.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles sont maladroitement positionnées. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains ou à les placer dans une pose naturelle.
6. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques de retouche douces pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Utilisez Adobe Lightroom ou Photoshop: Ce sont des logiciels standard pour le retouche photo.
Conseils pour créer des portraits naturels:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Capturez les émotions authentiques: Encouragez votre sujet à rire, à sourire ou à s'exprimer authentiquement.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* Soyez patient: Il faut du temps pour créer de grands portraits. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Amusez-vous! Plus l'expérience est détendue et agréable, meilleure sera les portraits.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Day couvert dans un parc: Utilisez une ouverture rapide (par exemple, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Positionnez-les face à la zone la plus ouverte du ciel pour un éclairage uniforme.
* heure d'or dans un champ: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* ouverte de l'ombre sous un arbre: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan.
* près d'une surface réfléchissante (par exemple, mur de couleur claire): Positionnez votre sujet près du mur pour faire rebondir la lumière et créer une exposition plus lumineuse et plus uniforme.
En résumé, la création de portraits de plein air naturels consiste à comprendre la lumière, à maîtriser votre équipement, à poser efficacement votre sujet et à utiliser le post-traitement pour améliorer vos images. En suivant ces conseils, vous pouvez transformer n'importe quel emplacement en plein air en un beau "studio" et capturer de superbes portraits qui présentent la personnalité et la beauté uniques de votre sujet.