Il y a une scène dans le film de 1995 Apollo 13 lorsque Gene Kranz, commandant de vol de la malheureuse mission lunaire, dit à son équipe que "l'échec n'est pas une option" alors qu'ils luttent pour trouver un moyen de ramener trois astronautes à la maison depuis les profondeurs de l'espace. Bien que ce moment soit certainement propice à la narration dramatique, c'est souvent loin d'être le cas lorsqu'il s'agit de photographie.
J'irais même jusqu'à dire que l'échec n'est pas seulement une option mais qu'il est nécessaire pour grandir en tant que photographe. Il y aura des moments dans votre voyage photographique où les choses ne se passeront pas comme vous l'aviez espéré malgré tout ce que vous planifiez à l'avance. Bien que certains de ces cas puissent vous ralentir, l'important est d'apprendre de l'échec, de grandir de vos erreurs et de devenir un meilleur photographe en conséquence.
Cette image s'est avérée excellente, mais il y en a eu beaucoup au fil des ans qui n'ont pas réussi.
J'aimerais partager certaines choses que j'ai apprises au fil des ans à partir de moments où j'ai échoué. J'espère que cela vous aidera à bénéficier de mes expériences.
Bien connaître son équipement
Lors de certaines de mes premières séances avec des clients, j'ai eu beaucoup de mal à faire en sorte que mon appareil photo fasse ce que je voulais qu'il fasse, et beaucoup de mes images ont été gâchées à cause de cela. Certaines étaient trop lumineuses, d'autres étaient trop sombres et certaines n'étaient même pas nettes.
Heureusement, j'ai tourné en RAW pour pouvoir résoudre certains problèmes dans Lightroom. Mais les choses se seraient déroulées beaucoup plus facilement si j'avais simplement pris le temps de comprendre mon appareil photo, appris à l'utiliser et su quoi faire lors de la prise de vue au lieu de passer des heures à ajuster les images par la suite.
Votre appareil photo regorge de boutons, de molettes, de menus et d'options. Savez-vous ce qu'ils font tous ?
Exemple
Pour illustrer ce que je veux dire par là, jetez un œil à l'image suivante que j'ai prise il y a presque cinq ans. Heureusement, j'ai fait cette séance pour rendre service à des amis de notre famille, car en y repensant, je me sentirais très mal si je leur facturais de l'argent pour ces photos !
Je me souviens avoir été frustré de voir l'écran LCD de mon Nikon D7100 pendant que je prenais ces photos car elles étaient toutes si sombres ! Je ne savais pas ce qui n'allait pas et je ne savais pas quoi changer sur mon appareil photo pour résoudre le problème.
Avec le recul, il y avait un certain nombre de remèdes pour cette photographie trop sombre que j'aurais pu utiliser. Si j'avais seulement su comment faire fonctionner les boutons et les molettes de mon appareil photo, des choses simples comme celles-ci auraient pu résoudre le problème :
- Ajustez la compensation d'exposition (duh !).
- Passez à la mesure spot au lieu de la mesure matricielle (bien sûr !).
- Verrouillage de l'exposition sur une partie lumineuse de la scène et recomposition de la prise de vue (pourquoi pas ?).
Heureusement, j'ai utilisé RAW et non JPG, donc l'image n'était pas une perte totale, mais les tons de peau sont délavés et l'image n'est pas aussi vibrante et dynamique que si je l'avais juste fait au moment de la prise de vue.
De toute évidence, j'avais beaucoup à apprendre sur l'éclairage, la composition et pourquoi faire asseoir les clients sur une toile de protection avec les pieds écartés n'est pas une bonne idée.
Ce conseil n'est pas réservé aux débutants
Ce conseil ne s'applique pas seulement aux séances professionnelles avec les clients. Quelque chose se passe lorsque vous obtenez un nouvel équipement et que vous souhaitez le mettre à l'épreuve. J'ai assisté à un mariage récemment en tant qu'invité, pas en tant que photographe officiel, mais j'avais mon tout nouveau Fuji X100F brillant avec moi et même si je pensais Je savais comment l'exploiter, j'ai commis une erreur cruciale qui m'a coûté beaucoup de bons coups tout au long de la soirée.
Pendant 20 bonnes minutes, je n'ai pas compris pourquoi mon appareil photo ne faisait pas la mise au point correctement et toutes mes photos étaient mal exposées. Enfin, j'ai réalisé que j'avais accidentellement activé le filtre ND intégré. Il y avait même une icône sur l'écran LCD indiquant que le filtre ND était activé, mais je ne l'ai pas vue parce que je n'étais tout simplement pas aussi familier avec l'appareil photo que j'aurais dû l'être.
Qu'il suffise de dire que je me suis senti comme un amateur complet quand j'ai réalisé qu'une erreur que j'avais commise avait gâché tant de bonnes opportunités de photo, mais j'ai rapidement appris de cela et j'espère que maintenant vous le pouvez aussi !
Familiarisez-vous avec l'emplacement au préalable
Il y a des années, peu de temps après avoir acheté mon Nikon D200 et mon objectif 50 mm, je pensais que j'étais un gros problème et que je savais tout ce qu'il y avait à savoir sur les photos. Après tout, j'avais un objectif à focale fixe ! Qu'y avait-il d'autre à comprendre ? (Alerte spoiler :beaucoup. Beaucoup !)
L'une des plus grosses erreurs que j'ai commises au cours de cette première période a été de me présenter aux séances photo sans jamais avoir été sur place auparavant. Cela a rendu impossible, comme tout photographe chevronné le saurait, de planifier certains des éléments essentiels d'une séance photo et de rechercher des éléments tels que l'éclairage, les éléments de premier plan et d'arrière-plan, et même où mes clients doivent s'asseoir, se tenir debout ou marcher.
Leçon difficile à apprendre
Le pire délinquant du groupe était une session que j'ai faite pour un lycéen où la plupart des photos se sont avérées - eh bien, disons simplement moins qu'idéal parce que je n'ai pas planifié à l'avance en termes d'emplacement physique. Nous nous sommes donné rendez-vous sur une piste de ski de fond, presque sans ombre naturelle, à 17 heures. Voici ce qui s'est passé :
De l'une de mes premières sessions de lycée, et une que j'aimerais pouvoir effacer complètement de l'existence.
Après avoir cherché quelque chose, n'importe quoi, pour bloquer le soleil afin qu'il ne louche pas - j'ai finalement trouvé cet ensemble de gradins en métal derrière un arbre. Mais parce que je ne comprenais pas comment faire fonctionner mon appareil photo pour obtenir la bonne exposition (voir le conseil d'échec n° 1), j'ai obtenu des photos qui étaient éclairées comme une sorte de numéro de cirque et qui étaient beaucoup trop sur ou sous-exposées.
Si j'avais pris le temps de visiter l'endroit en premier, j'aurais au moins pu mentionner quelques endroits alternatifs sur la piste, ou même suggérer un endroit entièrement différent. Au lieu de cela, je suis sorti de ma voiture et j'ai rencontré le client et sa mère avec le genre de fanfaronnade trop confiant que seul un nouveau photographe mouillé derrière les oreilles a, et j'ai fini par biffer la plupart des clichés.
Je me suis débrouillé avec suffisamment de tirs compétents pour que cela en vaille la peine, mais néanmoins, je suis reparti après avoir appris quelque chose que je n'oublierai jamais.
Cela provenait d'une de mes dernières sessions de lycée. Je pense que c'est juste un peu mieux, pas vous ?
Un peu plus pour faire bonne mesure
Il y a une foule d'autres fois où j'ai échoué en tant que photographe, mais à chaque fois j'ai essayé de m'engager dans une réflexion personnelle et de comprendre où je me suis trompé. De plus, j'ai essayé de parler avec d'autres amis photographes, donc je ne faire les mêmes erreurs à l'avenir.
Mon travail a grandi, et moi aussi, à la suite de ces échecs. J'irais presque jusqu'à dire que l'échec est carrément indispensable si l'on veut affiner son métier de photographe.
Il m'a fallu des années de mauvaises décisions et d'oubli de l'évidence pour en apprendre suffisamment sur la photographie pour prendre cette simple photo d'une fleur de cornouiller.
Sans entrer dans trop de détails, voici quelques autres fois où j'ai balancé et raté, photographiquement parlant, au fil des ans, avec un peu de prudence pour les autres pour faire bonne mesure.
En cas de doute, prenez plus de photos
Je suis né en 1980 et j'ai grandi à l'ère du film physique, donc quand j'ai eu mon premier appareil photo numérique, j'ai emporté cette mentalité avec moi. Du coup, j'ai raté beaucoup de bons clichés, notamment avec des clients, car je pensais en avoir déjà assez et je ne voulais pas remplir ma carte mémoire.
Le prix des cartes mémoire étant si astronomiquement bas, il n'y a aucune excuse pour ne pas prendre suffisamment de photos, et vous pouvez simplement les supprimer plus tard si vous en avez besoin.
Contrôlez votre profondeur de champ
Après avoir reçu mon objectif 85 mm f / 1,8, je l'ai emmené à une séance photo avec des clients avant de l'utiliser et de le comprendre à fond, ce qui est toujours une grosse erreur. J'ai aussi pensé que je pouvais tout photographier à f/1.8 car cela me donnait un flou d'arrière-plan tellement cool !
Ce que je n'avais pas réalisé à l'époque, c'est que l'ouverture extra-large provoquait également le flou de la moitié des personnes en raison de la profondeur de champ incroyablement faible. Ce n'est pas parce que votre objectif a une ouverture super large que vous devez toujours l'utiliser. En cas de doute, arrêtez un peu.
Je me suis concentré sur la mère, devant et au centre, et j'ai pris cette photo avec mon objectif 85 mm à f/1,8 pour obtenir un arrière-plan flou. Ce que je n'avais pas réalisé, c'est que cela signifiait également que le mari était flou en conséquence.
Savoir quand c'est assez
Celui-ci va varier en fonction du type de photographie que vous faites. Mais en tant que personne qui prend beaucoup de photos de famille et d'enfants, il est important de savoir quand les tenir et savoir quand les plier.
Les enfants, et même les parents, peuvent être inconstants et il y a eu des moments où je faisais traîner les séances photo longtemps après que j'aurais dû arrêter. "Hé, faisons encore plus de photos là-bas !" Je dirais. Mes clients m'obligeaient à contrecœur pendant que je filais devant eux dans un vain effort pour capturer des sourires et des émotions authentiques.
Faire traîner une séance photo ne vous aidera pas à obtenir de meilleures photos. Mais cela incitera vos clients à rouler des yeux et à penser à réserver quelqu'un d'autre la prochaine fois. Quelqu'un qui prendra un indice et fera attention à ses besoins !
J'ai appris au fil des ans que les enfants ne durent pas longtemps lors des séances photo de famille, alors j'ai pris une tonne de photos et j'ai essayé de garder les choses intéressantes en changeant les poses. 20 minutes plus tard, ces enfants étaient prêts à terminer, et j'aurais pu essayer d'étirer les choses plus loin, mais cela n'aurait conduit qu'à de la frustration.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses leçons que j'ai apprises au fil des ans et qui, bien que douloureuses à l'époque, m'ont bien servi à long terme.
Quelles sont certaines des façons dont vous avez échoué, chuté ou échoué d'une autre manière et qu'en avez-vous appris ? J'aimerais entendre vos pensées et vos expériences dans la section des commentaires ci-dessous. Espérons que nous puissions tous apprendre des erreurs des autres.