i. Planification et recherche avant le voyage:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Images, 500px, Flickr, Instagram et Blogs de photographie pour voir des images de la région. Cela vous donnera une idée des points de vue, des compositions et des conditions populaires.
* Utilisez des sites Web et des applications de photographie: Des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) et Planit! Pour les photographes, vous permettez de planifier des positions de lever de soleil / coucher de soleil, de phases de la lune, de positions de voies lactées, et plus encore.
* Lisez des guides de voyage et des articles: Ceux-ci peuvent fournir des informations précieuses sur les spots moins connus et les conseils pratiques pour visiter la région.
* Utilisez Google Earth: Explorez le terrain, identifiez les compositions potentielles et comprenez la configuration du terrain.
* Considérez la saison:
* temps: Recherchez des conditions météorologiques historiques pour votre temps choisi. Différentes saisons offrent une lumière, des couleurs et des textures très différentes. Considérez la pluie, la neige, le brouillard ou le ciel clair.
* feuillage: Le printemps apporte des légumes verts frais, l'été propose des paysages luxuriants, l'automne explose avec des couleurs vibrantes et l'hiver peut créer des scènes minimalistes et minimalistes.
* faune: Certains emplacements sont meilleurs pour la photographie de la faune pendant les saisons spécifiques (par exemple, les migrations d'oiseaux, les saisons d'accouplement).
* lumière et temps:
* Sunrise / Sunset: Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de longues ombres. L '"heure bleue" (l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil) crée des tons frais et de mauvaise humeur.
* Lumière à midi: Évitez de tirer au soleil direct de midi, car il crée des ombres dures et lavent les couleurs. Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, même, ce qui est excellent pour certains sujets comme les cascades.
* phases de lune: Si vous planifiez la photographie de nuit, considérez la phase lunaire. Une pleine lune offre beaucoup de lumière, tandis qu'une nouvelle lune est idéale pour capturer la voie lactée.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Choisissez une caméra qui répond à vos besoins (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo).
* objectifs: Les lentilles grand angle (16-35 mm) sont idéales pour capturer de vastes paysages. Les téléobjectifs (70-200 mm +) peuvent isoler des éléments spécifiques ou une perspective de compression.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et coupe la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Permet des expositions plus longues dans la lumière vive, créant un flou de mouvement (par exemple, des cascades).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Équilibre l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ayez toujours des sauvegardes!
* Supplies de nettoyage: Tissu de microfibre, nettoyant d'objectif.
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous pour les conditions météorologiques et portez des chaussures confortables pour la randonnée.
* Navigation: Carte, boussole, GPS ou smartphone avec l'application GPS.
* Kit de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
* collations et eau: Restez hydraté et sous tension.
* Permis et réglementations:
* Vérifiez si des permis sont nécessaires pour accéder ou photographier dans la région.
* Soyez conscient de toute réglementation locale concernant les drones ou autres équipements.
ii. Planification et exécution sur la place:
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour rechercher l'emplacement, configurer votre équipement et attendre la meilleure lumière. Arriver avant le lever du soleil ou le coucher du soleil vous permet de capturer la lumière changeante.
* Scoute la composition:
* Promenez-vous: Explorez différents angles et points de vue.
* Utilisez la règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* Recherchez les lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Trouvez un premier premier plan: Un élément de premier plan fort ajoute de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
* Considérez la ligne de l'horizon: Placer la ligne d'horizon élevée ou bas peut changer considérablement l'humeur de l'image.
* Recherchez des motifs et des textures: Ceux-ci peuvent ajouter un intérêt visuel et créer un sentiment de profondeur.
* Expérimentez avec différentes longueurs focales: Voyez comment différents lentilles modifient la perspective et la composition.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, en veillant à ce que davantage de scène soit au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action, ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un sentiment de mouvement (par exemple, de l'eau qui coule).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation d'un trépied. Concentrez-vous sur le premier plan ou un élément clé de la scène.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster l'exposition en fonction des conditions d'éclairage.
* Considérez la météo:
* Embrassez les éléments: N'ayez pas peur de tirer dans des conditions météorologiques difficiles. La pluie, le brouillard et la neige peuvent créer des images uniques et dramatiques.
* Protégez votre équipement: Utilisez des couvertures de pluie ou des sacs imperméables pour protéger votre appareil photo et vos objectifs des éléments.
* Soyez prêt aux changements: Les conditions météorologiques peuvent changer rapidement, alors soyez prêt à adapter vos plans.
* Soyez patient: La meilleure lumière apparaît souvent à la dernière minute. Ne faites pas l'emballement trop tôt.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emportez tout ce que vous faites vos valises et évitez de perturber l'environnement naturel.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité lors du montage.
iii. Post-traitement:
* modifier avec but: N'en faites pas trop. Visez les résultats d'aspect naturel qui améliorent la beauté de la scène.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, équilibre des blancs et netteté correctes.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments indésirables de la scène.
Considérations clés pour la photo "parfaite":
* Définissez votre vision: Qu'essayez-vous de communiquer avec votre image? Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre?
* Storytelling: Une grande photo de paysage raconte une histoire, même si elle est subtile.
* Excellence technique: Une mise au point forte, une bonne exposition et une composition équilibrée sont essentielles.
* Originalité: Efforcez-vous de créer des images uniques et reflétez votre propre style personnel. Ne copiez pas seulement ce que les autres ont fait.
En suivant ces étapes, vous serez bien équipé pour planifier et capturer de superbes photos de paysage dont vous serez fier. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour améliorer vos compétences. Bonne chance et bonne prise de vue!