1. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser la lumière dure et directe (en particulier à partir du flash intégré) ou la prise de vue dans des zones mal éclairées.
* pourquoi c'est mauvais: La lumière dure crée des ombres peu flatteuses, met en évidence les imperfections et rend le sujet à plis. Un faible éclairage entraîne des images bruyantes et sombres.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) ou à l'ombre ouverte.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur (comme un chantin ou même une fine feuille blanche) pour adoucir la lumière du soleil. Si vous * devez * utiliser votre flash, faites-le rebondir sur un plafond ou un mur ou fixer un diffuseur.
* Utilisez le flash hors caméra: Pour plus de contrôle, utilisez une unité flash externe que vous pouvez positionner loin de l'appareil photo.
* tirez à l'intérieur près d'une fenêtre: La lumière naturelle d'une fenêtre peut créer un bel éclairage doux.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et contre nature, le fait que le sujet affronte la caméra directement sur tout le temps ou néglige le langage corporel.
* pourquoi c'est mauvais: Dait que le sujet a l'air inconfortable, maladroit et potentiellement plus large qu'ils ne le sont.
* Correction:
* angle le sujet: Demandez-leur de tourner légèrement sur le côté, créant une pose plus flatteuse et plus dynamique.
* Utilisez la technique "S-Curve": Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale en passant du poids à une jambe et en tordant légèrement le torse.
* pliez les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Un léger virage aux coudes et aux genoux semble plus naturel.
* faites attention au placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de reposer avec désinvolture sur leurs genoux, dans leurs poches ou utilisez des accessoires. Évitez de les faire presser à plat contre le corps.
* Donnez la direction: Fournir des conseils clairs et positifs. Utilisez des mots descriptifs comme «Détendez-vous vos épaules», «soulevez légèrement le menton» ou «Donnez-moi un peu de sourire».
* Plans candides: Capturez certains moments spontanés où le sujet est assoupli et ne pose pas activement.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Choisir un arrière-plan encombré, distrayant ou plus brillant que le sujet.
* pourquoi c'est mauvais: Éloigne l'œil du spectateur du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez les murs, le feuillage ou les zones à la lumière douce et diffusée.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible): Blur le fond avec une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet. (par exemple, f / 1,8, f / 2,8)
* Considérez les couleurs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* faites attention aux lignes: Assurez-vous qu'il n'y a pas de lignes (par exemple, des arbres, des poteaux) qui semblent sortir de la tête du sujet.
* Déplacez-vous: Changez votre perspective pour trouver un meilleur arrière-plan.
4. Un objectif inapproprié
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez, les vêtements) ou le focus manquant complètement.
* pourquoi c'est mauvais: Entraîne une image douce ou floue qui manque de netteté.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont à tacl.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Séparez-vous de vous concentrer sur le bouton d'obturation, vous permettant de vous concentrer et de vous recomposer sans recentrer.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'écran LCD après avoir pris une photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Rangez-vous: Utilisez un trépied ou penchez-vous contre un objet stable pour éviter les shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou les paramètres ISO.
* pourquoi c'est mauvais: Conduit à des images surexposées ou sous-exposées, un flou de mouvement ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8-f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8-f / 11) si vous voulez plus de scène dans le foyer (par exemple, un portrait de groupe ou un portrait environnemental).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Shoot en mode manuel (M) ou mode priorité d'ouverture (AV / A): Ces modes vous donnent plus de contrôle sur l'exposition.
6. Tons de peau non naturels
* Erreur: Des tons de peau trop orange, trop rouges, trop pâles ou trop sombres.
* pourquoi c'est mauvais: Rend le sujet malsain ou contre nature.
* Correction:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé si nécessaire.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et la couleur en post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous puissiez voir avec précision les couleurs de vos images.
* Utilisez des outils de correction de couleurs en post-traitement: Ajustez la balance des blancs, la teinte et les canaux de couleur individuels pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel.
7. Coupant les membres
* Erreur: Cramez le sujet à des points maladroits, comme les articulations (coudes, genoux, poignets).
* pourquoi c'est mauvais: Crée un effet visuellement discordant et inconfortable.
* Correction:
* Crop à point d'arrêt naturel: Cramez entre les articulations (par exemple, le bras moyen supérieur, la mi-cuisse) ou inclure le membre entier.
* Évitez les cultures au cou ou au menton: Cela peut donner l'impression que le sujet a une grande tête.
* Donnez au sujet une certaine salle de respiration: Ne recadrez pas trop étroitement sur les bords du cadre.
8. Ne pas prêter attention aux détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire au portrait, tels que les poils errants, les rides ou les vêtements qui ne correspondent pas correctement.
* pourquoi c'est mauvais: Ces détails peuvent être distrayants et retirer de l'impact global de l'image.
* Correction:
* Préparez le sujet: Demandez-leur de vérifier leurs cheveux, leur maquillage et leurs vêtements avant le tournage.
* Utilisez un rouleau de peluche: Retirez tous les poils de charpie ou d'animaux des vêtements du sujet.
* Ajuster les vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et ne sont pas ridés ou ne se regroupant pas dans des endroits gênants.
* Utilisez un réflecteur pour adoucir les rides: La lumière douce et diffuse peut aider à minimiser l'apparence des rides.
* retouche en post-traitement: Utilisez Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour supprimer tous les imperfections distrayantes ou les poils errant. Être subtil; La sur-trassage ne semble pas naturelle.
9. S'en tenir à la même perspective
* Erreur: Toujours tirer du même niveau des yeux, sans expérimenter avec différents angles.
* pourquoi c'est mauvais: Entraîne des portraits prévisibles et sans intérêt.
* Correction:
* descendez bas: Tirez sous un angle bas pour rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* Shoot d'en haut: Tirez sous un angle élevé pour rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* inclinez la caméra: Expérimentez avec l'inclinaison de la caméra pour créer une composition plus dynamique et dramatique.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer dans le sujet et d'essayer différentes perspectives.
10. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques de la photographie et négliger la connexion humaine.
* pourquoi c'est mauvais: Entraîne des portraits qui manquent d'émotion et de personnalité.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir qu'ils font du bon travail.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche en conséquence.
* Capturez des moments authentiques: Recherchez des opportunités pour capturer des moments spontanés et authentiques.
11. Trop traduit
* Erreur: En appliquant trop de filtres, en utilisant un affûtage sévère ou en créant des tons de peau irréalistes dans le post-traitement.
* pourquoi c'est mauvais: Dait que le portrait a l'air artificiel et contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Utilisez des ajustements subtils et évitez de le faire trop avec des filtres.
* Focus sur les tons de peau d'aspect naturel: Évitez de rendre la peau trop lisse ou en plastique.
* Utilisez une affûtage avec parcimonie: Appliquez une netteté uniquement sur les yeux et dans d'autres domaines clés de l'image.
* reculez et réévaluez: Faites une pause dans l'édition et revenez à l'image avec des yeux frais.
* Obtenez des commentaires des autres: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur vos modifications.
12. Ignorer la composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre tout le temps ou ne pas considérer les éléments en arrière-plan.
* pourquoi c'est mauvais: Crée une composition ennuyeuse et déséquilibrée.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à l'une des intersections des lignes de grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie ou les modèles dans la scène pour créer une composition visuellement attrayante.
13. Ne pas utiliser d'accessoires
* Erreur: Les accessoires de réflexion sont inutiles ou distrayants.
* pourquoi c'est mauvais: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, la personnalité et l'intérêt visuel à un portrait.
* Correction:
* Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet: Un musicien pourrait tenir son instrument, un jardinier pourrait tenir des fleurs, etc.
* Gardez les accessoires simples et sous-estimés: Évitez les accessoires trop grands ou distrayants.
* Utilisez des accessoires pour raconter une histoire: Choisissez des accessoires qui aident à transmettre la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Utilisez des accessoires pour créer un sentiment de profondeur: Placez les accessoires au premier plan ou en arrière-plan pour ajouter de la profondeur à l'image.
14. Ne pas examiner votre travail
* Erreur: Ne pas prendre le temps de revoir vos photos après un tournage et apprendre de vos erreurs.
* pourquoi c'est mauvais: Vous continuerez à faire les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Évaluez de manière critique vos photos: Identifiez ce que vous avez bien fait et ce que vous auriez pu faire mieux.
* Recherchez des motifs: Faites-vous régulièrement les mêmes erreurs?
* Lisez des livres et des articles de photographie: Apprenez de l'expérience des autres photographes.
* Rejoignez un groupe de photographie: Obtenez des commentaires d'autres photographes et partagez vos propres expériences.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
15. Peur d'expérimentation
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques éprouvées et ne jamais essayer de nouveau.
* pourquoi c'est mauvais: Vous empêche de grandir en tant que photographe et de trouver votre propre style unique.
* Correction:
* Essayez de nouvelles techniques d'éclairage: Expérimentez avec différents types de lumière et de modificateurs.
* Essayez de nouvelles techniques de pose: Recherchez l'inspiration dans les magazines et en ligne.
* essayez de nouvelles compositions: Expérimentez avec différentes perspectives et angles.
* Essayez de nouvelles techniques d'édition: Apprenez à utiliser de nouveaux outils et techniques en post-traitement.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas, mais vous apprendrez quelque chose de chaque tentative.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!