Comment l'éditeur Kevin Tent , ACE, poursuit sa carrière de montage très appréciée tout en équilibrant sa première fois à la réalisation d'un film.
Il y a quelque chose à dire sur une amitié qui a donné lieu à plusieurs nominations aux Oscars, mais c'est exactement le type de relation que Kevin Tent entretient avec Alexander Payne.
Le réalisateur Alexander Payne est réputé pour avoir créé des longs métrages primés tels que Election , À propos de Schmidt, Sideways, The Descendents, Nebraska , et le prochain film Downsizing . (Ces films ont à eux seuls 19 nominations aux Oscars et 2 victoires.) Cela dit, Payne ne fonctionne pas seul. L'une de ses relations les plus durables est avec l'éditeur Kevin Tent, ACE.
Tent a monté tous les films mentionnés précédemment, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars pour The Descendents . Il a également supprimé plusieurs fonctionnalités très appréciées telles que Blow , Fille interrompue , La boussole d'or, et le pilote de HBO's Hung .
Cette année seulement, Tent verra simultanément la sortie de sa dernière édition, Downsizing, et ses débuts en tant que réalisateur, Crash Pad . D'une certaine manière, ce n'est qu'une extension d'une relation de longue durée, comme Payne l'a dirigé Réduction et a été producteur exécutif sur Crash Pad .
CrashPad est une comédie indépendante mettant en vedette Domhall Gleeson et Thomas Haden Church qui est actuellement disponible en vidéo à la demande. Réduction , avec Matt Damon et Christoph Waltz, sortira en salles en décembre.
J'ai eu la chance de parler avec Kevin Tent de son incroyable carrière de montage, de son ascension en tant que monteur et de la chance qu'il a finalement eue de réaliser son propre film. Voici ce que j'ai appris au cours de notre conversation.
Tente Kevin : Donc, vous appelez du Texas ?
Michael Maher : Je suis. Je suis dans une petite ville appelée Denton, juste au nord de Dallas. C'est en fait la même petite ville où Thomas Haden Church est allé à l'université.
KT : Certainement pas! Vraiment ?
MM : Oui, il était ici à l'Université du nord du Texas, où j'ai étudié la radio, la télévision et le cinéma.
KT : Ah, n'ont-ils pas aussi un bon département de musique ?
MM : Oh oui, ils sont mondialement connus pour leur programme de jazz.
KT : Oui! Oui, exactement. En fait, Daniel Rojas a fait une grande partie de la musique dans Crash Pad , et il est allé à l'école là-bas. Il a fait beaucoup de musique de club et des trucs comme ça. C'est un gars incroyable, vraiment talentueux. Je pensais que c'était la même école. Comme c'est cool !
MM : Très cool. Donc, je veux choisir un peu votre cerveau. J'aimerais commencer par le montage, car je veux savoir comment vos expériences de montage de films vous ont aidé à vous préparer à la réalisation. Pouvez-vous parler à nos lecteurs de votre histoire d'édition? Vous savez, ils disent toujours que les éditeurs n'ont jamais vraiment prévu de devenir éditeurs.
KT : C'est vrai. C'est vrai, vrai, vrai. Eh bien, j'ai toujours su que je voulais faire quelque chose au cinéma. J'avais cette grande idée de travailler dans des films quand j'étais enfant. Mais, je n'en savais rien. J'ai grandi à la campagne dans le nord de l'État de New York, à l'extérieur de Buffalo. Je ne connaissais donc rien aux films, mais je savais que j'aimais les regarder et j'ai pensé que ce serait amusant d'y travailler.
J'ai donc fait quelques courts métrages avec des amis, puis j'ai décidé de déménager en Californie, sachant qu'ils faisaient des films ici. J'ai abandonné l'université et je suis venu à Los Angeles, et je suis allé à LA City Film School. Je suis un peu tombé sur cet endroit, mais c'était en fait un très bon endroit pour moi.
J'y suis allé, puis j'ai tourné mes propres courts métrages, ce que j'ai beaucoup apprécié - j'ai trouvé ça plutôt cool. Puis j'ai décroché mon tout premier boulot à la sortie de l'école de cinéma, c'était le montage. C'était du montage pour une petite société de films éducatifs, le montage de ces films que nous avons tous vus au lycée et qui étaient vraiment ennuyeux, ridicules, statiques et ringards. J'étais l'éditeur sur un tas d'entre eux, comme pendant quelques années, j'ai fait ça.
Ensuite, je montais aussi les courts métrages de mes amis, et des trucs comme ça. J'ai vraiment commencé à l'aimer beaucoup et je le ferais chaque fois que j'en aurais l'occasion. Ensuite, je suppose que vous pourriez dire que ma carrière a commencé lorsque j'ai eu l'occasion de recouper un film et de terminer un film pour Roger Corman.
C'était un excellent endroit pour apprendre à éditer. C'est là que j'ai vraiment commencé à me lancer dans cette carrière de montage, et c'était génial. Alors je suis resté avec ça, et j'ai continué à couper les films de Roger, puis je suis passé aux indépendants. J'ai monté un film appelé Guncrazy pour Tamra Davis, qui mettait en vedette un très jeune Drew Barrymore. C'était un film branché vraiment cool, alors j'ai commencé à avoir une certaine crédibilité indépendante, ce qui était juste au moment où la scène du film indépendant commençait à peine.
Alors oui, puis j'ai continué à couper et finalement un jour Alexander Payne a appelé et il cherchait un éditeur. Nous nous sommes rencontrés et nous nous sommes bien entendus, et je fais ses films depuis, ainsi que bien d'autres choses.
MM : C'est toute une carrière jusqu'à présent !
KT : Il est. C'était incroyable, et j'ai été très chanceux et très reconnaissant.
MM : Donc, en termes de post-processus. Dites-nous à quel point cela a changé depuis que vous coupiez ces films indépendants.
KT : Ouais, nous étions encore en train de tourner le film. Ha, c'est mon âge ! Tu sais, c'est arrivé si vite. Vous n'avez même pas besoin d'être si vieux pour voir à quel point cela a changé, même si maintenant tous les jeunes apprentis monteurs et assistants monteurs spéciaux dans nos salles de montage n'ont jamais travaillé avec le film. Ce qui est tellement ahurissant.
Par exemple, combien de personnes chargent encore des films dans leurs appareils photo, vous savez ? Mais oui, j'ai commencé la pellicule en 16 mm, puis en 35 mm. En fait, la citoyenne Ruth , le premier film d'Alexandre, nous l'avons coupé sur pellicule.
MM : Ensuite, êtes-vous principalement passé à AVID ?
KT : J'ai fait, j'ai fait. J'avais un boulot, le premier que j'ai coupé sur Avid. Cet éditeur vraiment sympa dans la pièce d'à côté qui m'a montré comment l'utiliser. Les producteurs voulaient que je suive un cours, et j'ai appelé pour savoir combien coûtait le cours sur Avid. C'était comme 600 $ à l'époque, et je me disais "JE NE PEUX PAS ME PERMETTRE ÇA!" Donc je ne l'ai pas fait. Je me suis juste assis et j'ai commencé à couper, et je viens juste de l'apprendre. C'était très intuitif, et c'était un peu comme couper avec un film. Donc, j'ai juste creusé. Je pense que c'est incroyable, j'adore mon Avid.
MM : Pour en revenir à votre relation avec Alexander Payne, dites-moi à quel point ce processus a changé. Non seulement les budgets ont changé, mais vous avez également effectué plus de travaux lourds sur les effets visuels. Qu'y a-t-il de si différent dans la modification de quelque chose comme la réduction ? ?
KT : C'est juste beaucoup plus grand. C'est beaucoup plus de pièces mobiles, mais à bien des égards, c'est la même chose. Nous l'avons abordé comme tous les autres films que nous avons faits ensemble. Nous avons vraiment laissé les performances nous guider dans nos décisions de quand couper, où couper, comment façonner une scène. Même s'il y avait des effets visuels et tout, nous avons vraiment cimenté les scènes autour des performances et ensuite construit à partir de là avec les effets visuels.
C'est un processus en plusieurs étapes, mais le principal moteur de nos décisions n'a pas vraiment changé.
MM : Comment votre expérience de monteuse vous a-t-elle aidé à façonner votre façon de penser lorsque vous réalisez un film ?
KT : Je pense que j'avais en quelque sorte l'édition dans le dos de mon esprit lors de la réalisation. J'ai foiré quelques fois, où je me disais "Je ne sais pas pourquoi je ne suis pas revenu et j'ai eu plus de couverture sur ce truc, ou j'aurais dû avoir plus de couverture."
Mon film était vraiment à petit budget, et nous n'avions pas vraiment beaucoup de temps. Tout allait très vite. Il y a eu quelques fois où j'ai tourné plus de choses en une seule fois - heureusement, la plupart du temps, j'ai obtenu une couverture.
J'ai aussi manqué de temps. Vous voulez en obtenir le plus possible, mais nous avancions très vite. Pour la plupart, j'ai obtenu tout ce que je voulais, donc ma partie éditeur de mon cerveau fonctionnait.
Je me souviens d'avoir été sur le plateau et d'avoir dit:"D'accord, si ça ne marche pas avec eux qui viennent dans la pièce ici, je peux toujours passer à la scène à mi-chemin ici et essayer d'obtenir une transition différente". éditeur, nous pourrions trouver un moyen d'entrer et de sortir des scènes plus rapidement.
MM : Alors corrigez-moi si je me trompe, mais je crois que le calendrier de la réduction des effectifs a été poussé, et vous avez eu cette courte fenêtre pour diriger Crash Pad , vous travaillez donc sur votre propre film pendant que la production commence à monter sur l'autre. Comment avez-vous réussi à concilier ces deux projets ?
KT : J'étais vraiment dur. C'était vraiment difficile à faire.
J'essayais donc de faire tourner le film depuis un moment, puis j'ai eu une idée très tôt de cette réduction des effectifs allait pousser pour attendre Matt Damon. J'ai vu une fenêtre d'un an, donc si jamais je devais faire ce film, je vais devoir pousser fort maintenant.
J'ai eu un très bon producteur, Bill Horberg, et je lui ai dit que j'avais cette courte fenêtre et je lui ai demandé s'il le produirait. Il m'avait déjà dit qu'il avait beaucoup aimé le scénario, et il a dit oui. Cela a vraiment lancé le bal. Nous tournions pendant qu'Alexandre était en pré-production, puis nous avons coupé pendant qu'il terminait la pré-production, puis je terminais pendant qu'il commençait à tourner. C'était donc très difficile de faire les deux choses, mais il y avait un autre éditeur qui aidait à couper les rushes pendant que je travaillais dessus aussi, donc quand je faisais mon mixage sonore, ils couvraient pour moi.
De plus, mon fils était diplômé du lycée en même temps et essayait de comprendre où il allait à l'université. C'était comme trois grandes choses de la vie qui se passaient en même temps. C'était assez fou, mais nous avons survécu. C'était une époque folle.
MM : Alors, dans votre rôle de réalisateur maintenant, qu'est-ce que ça fait d'avoir à assembler un casting ?
KT : Vous savez, tout est si fluide et se passe si vite, vous n'êtes même pas conscient de ce qui se passe exactement. Tout ce que je sais, c'est que nous avons eu beaucoup de chance d'avoir Domhnall Gleason, et c'était la seule personne que je voulais vraiment pour ce rôle. Je l'avais vu dans About Time , et il était vraiment charmant et drôle là-dedans.
Et puis nous avons eu beaucoup de chance d'avoir Thomas [Haden Church], vous savez que je le connaissais depuis Sideways , et il nous a en quelque sorte rendu service et est entré. Vous savez, c'était un réalisateur pour la première fois et pas beaucoup d'argent et tout ça, mais il nous a rejoints. Lui et Domhnall avaient juste la meilleure chimie, et ils étaient tellement drôles sur le plateau et hors du plateau. Nous avons vraiment eu de la chance d'avoir ces deux gars.
Ensuite Nina [Dobrev] a été la prochaine personne à monter à bord. Elle cherchait à faire une comédie. Et la dernière personne que nous avons eue juste avant la pré-production était Christina Applegate.
Vous savez, c'est difficile à lancer. Toutes ces balles sont en l'air, puis elles tombent en place. Ne me demandez pas comment tout cela s'est passé, tout s'est passé très vite. C'est arrivé, et c'est arrivé d'une manière formidable. J'ai eu beaucoup de chance.
MM : Lorsque vous coupez une fonctionnalité comme celle-ci, la musique est une partie si importante du processus. Qu'est-ce que ça fait de travailler sur un film indépendant avec un budget limité par rapport à un long métrage comme la réduction ? ?
KT : La musique est d'une importance cruciale pour un film. Je l'ai toujours su depuis le montage, mais je l'ai réalisé lors de la réalisation que qui est votre compositeur est tout aussi important que votre acteur principal. Ils ont vraiment leur propre personnalité et leur propre son, et vous ajoutez cet élément très fort à votre film.
J'ai eu la chance d'avoir Rolfe Kent, qui a également fait la réduction des effectifs . Dans Crash Pad nous avions un petit budget, mais cela ne signifie pas que vous n'obtenez pas de la bonne musique. Il y a tellement de gens talentueux comme Daniel Rojas, qui ont fait des merveilles.
Souvent, vous coupez sur de la musique, c'est une grande partie de ce que nous faisons. J'espère que vous pouvez vous permettre la musique que vous utilisez, mais la musique peut coûter cher.
Heureusement, il y a beaucoup de gens talentueux ici, et c'est un peu comme quand j'ai commencé à monter. Je travaillais sans argent, je faisais des choses gratuitement. J'ai travaillé juste pour acquérir de l'expérience et plus de crédits. Il y a beaucoup de gens qui font encore ça avec la musique, le montage, la réalisation, etc.
MM : Quelle est la différence pour un réalisateur en post-production ? Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans chaque coupe ?
KT : Bien pour la réduction des effectifs , nous avions toute une armée de gens. Nous avions un département d'effets visuels, des superviseurs de post-production, nous avions tout le monde. Mais sur un petit film, vous avez juste moins de tous ces gens.
J'ai eu un monteur fantastique avec qui j'ai travaillé, Franco Pante, qui était l'un de mes assistants monteurs il y a 10 ou 11 ans sur un film de Barry Sonnenfeld tourné à Vancouver. Nous avons travaillé très étroitement ensemble. Je ne pouvais tout simplement pas m'en empêcher, alors j'ai fait quelques coupes aussi, et nous faisions des allers-retours. Il m'envoyait des scènes et je lui montrais des choses que j'avais en tête. C'était un super aller-retour, c'était très agréable. Il a fait certaines de mes coupes préférées dans le film, auxquelles je ne pense pas que j'aurais jamais pensé, et c'était rafraîchissant et génial. Il a fait un excellent travail.
MM : Avez-vous autre chose à partager avec nos lecteurs ?
KT : Eh bien, s'ils voient Crash Pad , j'espère qu'ils aiment. Et s'ils voient la réduction des effectifs , j'espère que ça leur plaira. J'espère qu'ils vont adorer ça.
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