1. Comprendre la lumière naturelle:
* heure de la journée: C'est votre plus grande arme.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière est douce, chaude et flatteuse. Il lance de longues ombres, créant de la profondeur et de la dimension. Positionnez votre sujet pour que la lumière dorée frappe son visage à un angle flatteur (souvent 45 degrés).
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est protégé de la lumière directe du soleil, comme sous un grand arbre, un surplomb du bâtiment ou un porche couvert. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures et les plis.
* jours nuageux: Les jours couverts sont essentiellement une softbox géante! La lumière est douce, même et indulgent. Vous pouvez tirer dans presque n'importe quelle direction sans vous soucier des ombres dures.
* Évitez midi: Le soleil de midi est le plus dur. Il crée des ombres profondes sous les yeux et le nez, peut provoquer des yeux et n'est généralement pas flatteur. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez une teinte complète.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela peut être plat et manquant de dimension si la lumière est trop dure.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée plus d'ombres et de définition. Peut être dramatique mais a besoin d'une manipulation minutieuse pour éviter la dureté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet. Crée un bel effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Vous devrez peut-être exposer pour le visage et laisser le fond souffler (de vous surexposer).
2. Positionner votre sujet:
* Stratégie de l'ombre ouverte:
* trouvez-le: Recherchez des zones ombrées près des bâtiments, des arbres ou d'autres structures.
* position pour un éclairage uniforme: Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé par la zone ombragée. Évitez la lumière pachée (plaques de soleil à travers les feuilles) car elle crée des motifs distrayants sur le visage.
* Face à la source lumineuse: Même à l'ombre, il y a une source de lumière primaire (par exemple, le ciel ouvert). Demandez à votre sujet de faire face à la partie la plus brillante de la zone ombragée pour égayer leur visage.
* Stratégie de rétro-éclairage:
* Soleil derrière le sujet: Placez le soleil derrière votre sujet.
* Exposer pour le visage: C'est la clé. Le compteur de votre appareil photo pourrait essayer d'exposer pour l'arrière-plan lumineux, ce qui donne un visage sombre. Utiliser la compensation d'exposition (+1 à +2 Les arrêts fonctionnent généralement) ou la mesure ponctuelle au compteur du visage de votre sujet.
* Option de silhouette: Si vous voulez une silhouette, exposez pour l'arrière-plan et laissez le sujet être sombre.
* en utilisant l'environnement:
* Bâtiments comme réflecteurs: La lumière peut rebondir sur des bâtiments de couleur claire. Positionnez votre sujet près d'un mur blanc ou de couleur claire pour l'utiliser comme réflecteur naturel.
* Éléments naturels: Une plage de sable de couleur claire peut également refléter la lumière vers le haut, adoucissant les ombres.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Ceci est souvent souhaitable pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile si vous souhaitez inclure l'arrière-plan.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement ou la shake.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez à la main la caméra. La règle réciproque (vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale) est un bon point de départ.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, "ombre" lorsqu'il est à l'ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo analyse toute la scène et choisit les paramètres.
* Spot Metering: Mètres la lumière d'une petite zone au centre de votre cadre. Utile pour exposer avec précision le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition:
* Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si vos images sont toujours sous-exposées, essayez d'augmenter la compensation d'exposition. S'ils sont toujours surexposés, essayez de le diminuer.
* focus:
* Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour y parvenir. L'utilisation d'une mise au point unique, destinée à l'œil, est très efficace.
4. Posant et composition:
* posant: Une bonne pose peut faire une énorme différence dans la flatterie de la photo.
* Évitez le soleil direct: Si vous ne trouvez pas d'ombre complète, inclinez votre sujet loin du soleil direct.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet d'étendre légèrement son menton vers l'avant pour éviter un double menton.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
5. Post-traitement:
* Édition brute: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour faire ressortir des détails dans l'ombre et réduire les reflets sévères.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect agréable.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: La chose la plus importante est de comprendre et de travailler avec la lumière naturelle.
* Le positionnement est la clé: Un positionnement minutieux de votre sujet peut faire une énorme différence.
* Paramètres de la caméra: Utilisez les bons paramètres de la caméra pour obtenir une exposition et une concentration appropriées.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur. Faites attention à la lumière interagit avec votre sujet et ajustez vos techniques en conséquence.
En mettant en œuvre ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et amusez-vous!