1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes de mode manuel (ouverture, ISO, vitesse d'obturation).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une perspective flatteuse et la création de bokeh (fond flou). Mais un objectif plus large peut fonctionner dans certaines situations.
* flash (speedlight / strobe): Une unité flash externe est un must. Il devrait idéalement avoir un contrôle manuel de la puissance (vous pouvez donc ajuster la luminosité). La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle du manuel d'apprentissage vous donnera un contrôle plus créatif.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Cela vous permet de positionner votre flash n'importe où. Essentiel pour mettre la lumière hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Cet fil connecte sans fil votre appareil photo au flash, permettant au flash de tirer lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Les déclencheurs de radio sont les plus fiables.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et adoucit la lumière. Les options communes incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et crée une lumière large et douce.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie. Venez en différentes tailles et formes.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (légèrement plus dure) avec un motif d'ombre distinctif. Bon pour les portraits dramatiques.
* Bulbe nu: La lumière flash brute créera des ombres dures. Évitez cela (sauf si c'est votre intention).
* réflecteur (facultatif mais utile): Rebondit la lumière dans les ombres de votre sujet, les remplissant et créant un look plus équilibré.
* Background: Un mur ordinaire, une surface texturée ou un emplacement panoramique. Considérez la couleur et comment elle complète votre sujet.
* Sujet: Quelqu'un prêt à poser pour vous!
2. Comprendre la lumière:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Rapprochez la lumière de votre sujet pour un résultat plus lumineux, plus loin pour le gradateur.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Le flash direct et non modifié crée des ombres dures avec des bords bien définis. Bon pour les regards dramatiques.
* lumière douce: Créé en rebondissant ou en diffusant le flash, résultant en des ombres plus douces avec des transitions progressives. Plus flatteur pour la plupart des portraits. Les modificateurs légers sont essentiels.
* Direction de la lumière: D'où la lumière vient de l'impact significatif sur l'apparence de votre portrait. Considérer:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet. Peut être un peu plat, mais bon pour même un éclairage.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres et une dimension. Peut être très dramatique.
* Éclairage arrière: Lumière derrière le sujet. Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* Éclairage supérieur: Lumière d'en haut. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* Éclairage court: Allumant le côté du visage qui est éloigné * de la caméra. Rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Allumant le côté du visage qui est tourné * vers * la caméra. Rend le visage plus large.
3. Configuration de votre photo (étapes de clé):
* Contrôle de la lumière ambiante: Votre objectif est de minimiser l'impact de la lumière ambiante existante. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et utilisez des paramètres pour assombrir l'arrière-plan. Un point de départ commun:
* ouverture: f / 2.8 - f / 5.6 (plus bas pour une profondeur de champ moins profonde, plus élevé pour plus de mise au point)
* ISO: 100-400 (gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit)
* vitesse d'obturation: Expérimentez autour de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez cela pour assombrir ou égayer l'arrière-plan. * La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante *.
* placement flash (points de départ):
* Angle de 45 degrés: Placez le flash sur le côté et légèrement devant votre sujet à un angle de 45 degrés. Ceci est un point de départ polyvalent.
* Plumer la lumière: Angle le modificateur de lumière * loin * du sujet légèrement. Cela met la partie la plus brillante de la lumière * juste * de votre sujet, créant un effet plus doux et plus flatteur. Ceci est particulièrement utile avec les boîtes aux soft.
* haut et incliné: Positionnez le support lumineux légèrement au-dessus du sujet et inclinez la lumière vers le bas. Cela peut créer une belle ombre sous le nez.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez une photo de test. Augmentez la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. La puissance flash est principalement ce qui contrôle l'exposition de votre sujet.
* réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre. Vous pouvez demander à quelqu'un de le tenir ou d'utiliser un stand de réflecteur. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour voir comment il affecte les ombres.
4. Techniques et conseils clés:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Master une configuration d'éclairage avant de passer à des plus complexes.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos photos de test soigneusement. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale. Réglez l'alimentation flash, la position du flash et les paramètres de l'appareil photo selon les besoins.
* Feathering: Comme mentionné ci-dessus, la plume de la lumière est cruciale pour la lumière douce et flatteuse.
* La distance compte: La distance entre le flash et votre sujet a un impact énorme sur la douceur et l'intensité de la lumière. Se rapprocher de la lumière le rendra plus brillant et plus doux (relativement), le déplacer plus loin le rendra plus sombratant et plus fort.
* Le mode manuel est votre ami: Bien que TTL puisse être utile dans une pincée, le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre éclairage. Apprenez à régler l'ouverture, l'ISO, la vitesse d'obturation et la puissance du flash indépendamment.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à un portrait. Faites attention à la taille, à la forme et à la position des feux de capture.
* Considérations d'arrière-plan:
* Séparation: Assurez-vous que votre sujet est séparé de l'arrière-plan. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut y aider.
* Harmonie de couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* posant: Une bonne pose est tout aussi importante qu'un bon éclairage. Étude posant des techniques pour le portrait. Guidez votre sujet pour créer des lignes et des formes flatteuses.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
5. Configuration d'éclairage commun avec un flash:
* Éclairage Rembrandt: Le flash est placé sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Éclairage papillon: Le flash est placé directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie de beauté. Nécessite un beau sujet, car il peut accentuer les imperfections.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres fortes et des effets dramatiques.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un halo de lumière autour d'eux. Souvent utilisé pour les silhouettes ou les portraits dramatiques. Vous voudrez généralement surexposer légèrement pour obtenir un bon effet de lumière de jante.
6. Dépannage:
* Image trop sombre: Augmentez la puissance du flash, élargissez l'ouverture ou abaissez la vitesse d'obturation (soyez conscient de la vitesse de synchronisation du flash).
* Image trop brillante: Diminuez la puissance du flash, rétrécissez l'ouverture ou augmentez la vitesse d'obturation.
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand, rapprochez la lumière du sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Positionnez le flash plus loin de l'objectif. Le rebond du flash peut également aider.
* Éclairage inégal: Vérifiez le placement du flash, plumez la lumière ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
7. Post-traitement:
* Même avec un grand éclairage, certains post-traitements peuvent améliorer vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les tons de peau au besoin.
* La retouche peut être utilisée pour éliminer les imperfections ou la peau lisse, mais l'utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant avec votre équipement, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!