Comment créer de superbes portraits environnementaux:un guide
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Il ne s'agit pas seulement de capturer la ressemblance d'une personne; Ils placent le sujet dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur vie. Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Planification et conceptualisation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passions et l'environnement dans lequel ils se sentent le plus à l'aise.
* Objectif: Définissez l'histoire que vous souhaitez raconter. Que voulez-vous que les téléspectateurs sachent sur votre sujet simplement en regardant le portrait?
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus de planification. Leur contribution rendra le portrait plus authentique.
* Choisir le bon environnement:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié à votre sujet. Un chef dans leur cuisine, un musicien dans un studio d'enregistrement, un charpentier dans leur atelier.
* Appel visuel: Considérez les qualités esthétiques de l'environnement. Recherchez des couleurs, des textures et des opportunités d'éclairage intéressantes.
* Accessibilité: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer à l'emplacement choisi et qu'il est logistiquement possible (éclairage, espace, puissance).
* Positions et compositions de brainstorming:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou artificielles. Encouragez votre sujet à vous engager naturellement dans leur environnement. Pensez-y à effectuer une tâche liée à leur environnement.
* Éléments de composition: Pensez à incorporer des éléments clés de l'environnement pour encadrer votre sujet ou diriger l'œil.
* Liste des tirs: Créez une liste de tir lâches pour vous guider pendant le tournage. Cela vous aidera à rester concentré et à vous assurer de capturer une variété d'images.
2. Considérations techniques:
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet. 50 mm est un bon choix polyvalent. 85 mm excelle sur les portraits mais nécessite plus d'espace.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage et la compression. Le 24 à 70 mm est polyvalent pour ajuster le sujet et leur environnement. Le 70-200 mm est idéal pour comprimer l'arrière-plan et créer du bokeh.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler votre sujet dans un environnement chargé.
* ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8): Gardez davantage l'environnement dans le foyer, en fournissant un contexte et des détails. Mieux pour montrer le sujet dans leur environnement complet.
* Équilibrage ACT: L'ouverture idéale dépend de l'esthétique souhaitée et de la complexité de l'environnement. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse. Les jours couverts ou l'ombre ouverte sont idéaux. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Utile pour remplir des ombres ou ajouter une touche de lumière au sujet. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que des flashs. Bon pour compléter la lumière existante ou créer une humeur spécifique.
* Modificateurs de lumière: Les parapluies, les softbox, les réflecteurs et les diffuseurs sont des outils essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* Lumière équilibrée: Faites attention à la lumière ambiante dans l'environnement et utilisez votre lumière artificielle pour la compléter. Visez un résultat d'aspect naturel.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Considérez la règle réciproque (1 / focale) comme point de départ.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc en fonction des conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments de l'environnement pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
3. Diriger votre sujet:
* La communication est la clé:
* Instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* Créer des relations: Prenez le temps de vous connecter avec votre sujet et de créer un rapport. Cela les aidera à se détendre et à être plus authentiques devant la caméra.
* Posing Guidance:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Mouvement naturel: Encouragez votre sujet à se déplacer naturellement et à interagir avec leur environnement.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* langage corporel: Guidez votre sujet pour utiliser le langage corporel qui reflète leur personnalité et l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expression:
* Authenticité: Efforcez-vous de véritables expressions. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux ou qui se rapportent à leur travail.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut être puissant, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec le détournement de la caméra.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement allumée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais veillez à ne pas trop retrouver l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus intemporel ou dramatique.
5. Exemples et analyse
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine
* Environnement: Une cuisine bien utilisée avec des pots, des casseroles, des ingrédients et des outils de cuisson.
* pose: Le chef cuit activement, en remuant un pot ou en plant un plat.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle provenant d'une fenêtre, complétée par des lumières de cuisine.
* histoire: Le portrait raconte un chef passionné et qualifié dédié à leur métier. La cuisine animée indique une vie consacrée aux arts culinaires.
* Exemple 2:Musicien dans un studio d'enregistrement
* Environnement: Un studio d'enregistrement professionnel avec des instruments, des microphones et des panneaux insonorisés.
* pose: Le musicien joue un instrument, chante un microphone ou ajuste l'équipement audio.
* Éclairage: Un mélange de lumière de studio ambiante et de projecteurs stratégiquement placés.
* histoire: Le portrait présente le talent du musicien, le dévouement à leur art et l'environnement professionnel où ils créent leur musique.
* Exemple 3:Carpenter dans leur atelier
* Environnement: Un atelier encombré avec des outils, des restes de bois et des projets finis.
* pose: Carpenter travaille sur un projet, mesurait le bois ou ponçonne un meuble.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre et feux de travail ciblés.
* histoire: Le portrait représente un artisan qualifié passionné par leur travail. L'atelier représente leur créativité, leur compétence et leur dévouement.
* Exemple 4:apiculteur dans Bee Yard:
* Environnement: Une cour d'abeilles pleine de ruches, le sujet portant une tenue apiculte.
* pose: L'apiculteur inspecte doucement un cadre de nid d'abeille.
* Éclairage: Lumière naturelle du soleil.
* histoire: Capture le lien du sujet à la nature et leur expertise en apiculture.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes qui excellent dans des portraits environnementaux.
* Soyez patient: Créer un grand portrait environnemental prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de l'art et de capturer l'essence de votre sujet.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui racontent des histoires convaincantes et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!