1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche Placements potentiels: Utilisez Google Maps, des sites Web de photographie (comme 500px, Flickr ou des groupes de photographie locaux), et même Instagram pour trouver des emplacements inspirants. Recherchez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, eau) et des compositions attrayantes.
* Considérez la position du soleil: Utilisez une application Sun Tracker (par exemple, Photopills, TPE - l'éphémère du photographe) pour déterminer où le soleil se coulera et comment la lumière tombera sur le paysage choisi.
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour configurer, explorer différentes compositions et ajuster vos paramètres. La meilleure lumière se produit souvent * avant * et * après * le coucher de soleil réel.
* Vérification météorologique:
* Les nuages sont essentiels: Un ciel complètement clair peut être ennuyeux. Certains nuages peuvent améliorer les couleurs et créer des motifs intéressants dans le ciel. Vérifiez les prévisions météorologiques, mais n'oubliez pas que les conditions peuvent changer rapidement. Partiellement nuageux est souvent idéal.
* Recherchez des lacunes dans les nuages à l'horizon: Si l'horizon est complètement bloqué par les nuages, le soleil pourrait ne pas percer pour éclairer le reste du ciel.
* brouillard et brume: Peut ajouter une atmosphère de mauvaise humeur, mais peut également réduire la visibilité.
* Liste des équipements:
* caméra: Un appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone haut de gamme) est essentiel pour contrôler votre exposition.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm, etc.): Parfait pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Offre une polyvalence pour différentes compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Peut isoler les détails, compresser la scène et créer des perspectives intéressantes.
* Trépied: Crucial pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues pour brouiller l'eau ou les nuages, ou pour équilibrer le ciel brillant avec le premier plan plus sombre. Un filtre ND gradué (GND) est particulièrement utile pour les couchers de soleil. Un GND 2-Stop ou 3-Stop est un bon point de départ.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou version de câble): Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot au format brut: Cela capture plus de données, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement recommandé pour que les paysages atteignent une bonne profondeur de champ, garantissant la netteté du premier plan au fond. L'arrêt trop (f / 22 ou plus) peut introduire la diffraction, ce qui adoucit l'image.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200): Minimise le bruit dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour obtenir une exposition appropriée: Cela dépendra de la lumière ambiante et de vos paramètres d'ouverture et d'ISO. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme point de départ.
* Expositions longues: Peut être utilisé pour brouiller l'eau ou les nuages en mouvement, créant un effet de rêve. Expérimentez avec des vitesses d'obturation de plusieurs secondes, voire de minutes.
* Balance des blancs:
* auto (awb): Peut bien fonctionner, mais "nuageux" ou "ombre" peut souvent produire des résultats plus chauds et plus agréables, en particulier pendant l'heure d'or. Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent préféré pour les paysages. Utilisez la vue en direct et zoomez sur un objet distant pour assurer la netteté.
* Focus Picing: Peut être utile pour confirmer la précision de la mise au point sur les caméras sans miroir.
* Distance hyperfocale: Une technique pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications et des graphiques qui peuvent vous aider à le calculer. Généralement, concentrez-vous environ 1/3 du chemin dans la scène.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans votre composition en distribuant uniformément le poids visuel à travers le cadre.
* symétrie: Peut créer une image puissante et agréable, surtout lorsque vous réfléchissez dans l'eau.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention sur elle.
* Évitez les éléments distrayants: Faites attention aux bords de votre cadre et supprimez tout ce qui distrait du sujet principal.
* pensez à "l'heure d'or" et "Blue Hour":
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et dorée.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, lorsque le ciel est d'une couleur bleu foncé. Cela est souvent négligé mais peut être incroyablement beau.
* vertical vs horizontal: Déterminez si une orientation horizontale ou verticale capture le mieux la scène. Expérimenter avec les deux.
4. Tir pendant le coucher du soleil:
* Commencez à tirer tôt: N'attendez pas le moment "parfait". La lumière change rapidement pendant le coucher du soleil, et vous pourriez manquer de grandes opportunités.
* Exposer pour le ciel: En général, priorisez l'exposition au ciel brillant, laissant le premier plan tomber dans l'ombre. Vous pouvez ensuite récupérer des détails au premier plan pendant le post-traitement.
* Utilisez un filtre ND gradué: Aide à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Positionnez la partie sombre du filtre sur le ciel.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans avec différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela vous donne plus d'options en post-traitement et vous permet de créer des images HDR.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré, sans coupure (perte de détails) dans les points forts ou les ombres.
* n'oubliez pas la rémanence: Même après le coucher du soleil, le ciel peut toujours être incroyablement coloré. Restez et continuez à tirer!
5. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Affinity Photo:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs: Faites ressortir les détails de votre image et créez un ton équilibré.
* ajuster la balance des blancs et la température de la couleur: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Augmentez la saturation et la vibrance (subtilement): Améliorez les couleurs de votre image sans les faire paraître contre nature.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le premier plan ou assombrir le ciel.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments distrayants de votre image.
Conseils et astuces:
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches peuvent ruiner vos photos, surtout lorsque vous tirez au soleil.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous un angle bas ou un point de vue élevé.
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. La meilleure lumière pourrait ne pas apparaître jusqu'à la toute fin du coucher du soleil.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! Profitez du processus de capture de beaux paysages.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!