Création de portraits environnementaux captivants:un guide complet
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête. Ils capturent votre sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur leur vie, leur travail, leurs passions ou leur personnalité à travers le contexte et les indices visuels. Il s'agit de montrer, pas seulement de dire, qui est quelqu'un.
Voici un guide pour vous aider à maîtriser l'art du portrait environnemental, avec des conseils et des exemples:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez votre sujet à l'avance. Quels sont leurs passe-temps, leur profession, leurs intérêts et leurs antécédents?
* Conversation: Discutez de leurs objectifs et de ce qu'ils espèrent que le portrait véhiculera. Écoutez activement et rassemblez des idées.
* Scoutisme de localisation: Identifiez les emplacements qui résonnent avec leur identité. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou un endroit lié à leur passion.
* Choisir le bon emplacement:
* pertinence: L'emplacement doit contribuer à l'histoire. Un chef dans leur cuisine, un musicien sur scène, un jardinier dans leur jardin.
* Appel visuel: Recherchez des arrière-plans, des textures, des couleurs et de la lumière intéressants. Évitez les éléments distrayants de l'encombrement ou trop occupés.
* logistique: Considérez l'accessibilité, les permis (si nécessaire), les conditions d'éclairage et le potentiel de mouvement.
* Sélection des équipements:
* Lens: Les focales larges à moyennes (24 mm-85 mm) sont généralement idéales.
* grand angle (24-35 mm): Présente plus de l'environnement et crée un sens du lieu, mais peut introduire la distorsion si elle est utilisée trop près.
* Standard (50 mm): Offre une perspective naturelle et est polyvalent pour le corps complet et les plans plus proches.
* téléobjectif court (85 mm): Crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant le contexte et mettant l'accent sur le sujet, tout en maintenant le contexte.
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir, même smartphones avec des modes manuels) fonctionnera.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus authentique. Faites attention à l'heure de la journée (l'heure d'or est idéale) et la direction de la lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les lumières continues peuvent être utilisées pour ajouter la lumière de remplissage, créer une séparation ou surmonter des situations d'éclairage difficiles. Envisagez d'utiliser les diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour les effets créatifs.
ii. Composition et pose:
* la règle des tiers: Placez votre sujet le long des intersections des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers. Cela crée une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Brouille le fond, isolant le sujet et soulignant leur présence. Réalisé avec des ouvertures plus larges (f / 1,8 - f / 2,8) et des focales plus longues.
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte. Réalisé avec des ouvertures plus petites (f / 8 - f / 16).
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités qui leur semblent naturelles dans l'environnement.
* Interaction: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. Écrivain à leur bureau, un sculpteur travaillant sur leur art, un fermier s'occupant de leurs récoltes.
* langage corporel: Faites attention à leur posture, leurs gestes et leurs expressions faciales. Ces éléments peuvent en transmettre beaucoup sur leur personnalité et leur humeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra (pour une sensation plus engageante) ou un regard dirigé ailleurs (pour une sensation plus contemplative).
iii. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Apprenez à travailler efficacement avec la lumière naturelle. Observez comment la lumière change tout au long de la journée et comment elle interagit avec l'environnement.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez des zones de teinte ouverte pour éviter les ombres dures et créer un éclairage uniforme.
* en utilisant des réflecteurs: Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière dans les ombres, égayer le visage du sujet et créer une lumière plus flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* Remplissant Flash: Une petite quantité de flash de remplissage peut être utilisée pour égayer le visage du sujet en plein soleil ou pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez un diffuseur pour adoucir le flash.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Cela peut être utilisé pour créer des effets d'éclairage spectaculaires ou pour ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
iv. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le modifier radicalement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour créer une image visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (minimal): Retirez les imperfections ou les distractions mineures, mais évitez de trop retrouver l'apparence du sujet.
v. Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:un chef dans leur cuisine:
* Description: Un chef se tient dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils portent un chapeau et un tablier de chef et ont une expression concentrée sur leur visage.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement de la cuisine nous parle immédiatement de la profession du sujet. Les détails (outils, ingrédients) ajoutent une authenticité. L'expression du chef transmet leur passion et leur dévouement.
* Éclairage: La lumière naturelle qui coule à partir d'une fenêtre est complétée par des lumières artificielles placées stratégiquement pour égayer la scène.
* Exemple 2:Un musicien sur scène:
* Description: Un musicien se produit sur scène, illuminé par des lumières de scène. Ils tiennent leur instrument et chantent dans un microphone, avec un public captivé en arrière-plan.
* pourquoi cela fonctionne: Le décor de scène est intrinsèquement lié à l'identité du sujet en tant que musicien. Les lumières de la scène créent une atmosphère dramatique et visuellement attrayante. La présence du public ajoute du contexte et de l'énergie.
* Éclairage: Les lumières de la scène sont la principale source de lumière, créant une scène dynamique et colorée.
* Exemple 3:un écrivain dans leur étude:
* Description: Un écrivain est assis à leur bureau dans une étude confortable, entourée de livres, de papiers et d'une machine à écrire vintage. Ils regardent pensivement par la fenêtre.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement d'étude évoque un sentiment d'intellect et de créativité. Les livres et la machine à écrire renforcent l'idée d'écrire. Le regard contemplatif de l'écrivain ajoute un sentiment de profondeur et d'introspection.
* Éclairage: La lumière naturelle douce de la fenêtre crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Exemple 4:Un agriculteur dans son domaine:
* Description: Un agriculteur se tient dans un vaste champ de cultures, avec un chapeau à larges bords et des mains altérées. Ils regardent l'horizon avec un sentiment de fierté.
* pourquoi cela fonctionne: Le paramètre sur le terrain est directement connecté à la profession du sujet. Les mains et le chapeau de l'agriculteur racontent une histoire de travail acharné et de dévouement. Le paysage expansif transmet un sentiment de connexion à la nature.
* Éclairage: Golden Hour Light baigne la scène dans des tons chauds, créant un sentiment de tranquillité et de beauté.
vi. Prise à emporter et astuces:
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la capture de l'essence de votre sujet et de leur lien avec leur environnement.
* être authentique: Évitez les poses forcées ou les situations artificielles. Que votre sujet soit eux-mêmes.
* faites attention aux détails: Les détails de l'environnement peuvent ajouter de la profondeur et du contexte à vos portraits.
* Master Light: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle et à utiliser la lumière artificielle stratégiquement.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et engagés dans le processus. Un effort de collaboration conduit à de meilleurs résultats.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et ces exemples, vous serez en bonne voie de créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style unique. Bonne chance!