i. Planification et préparation:
* Concept: Décidez d'une histoire ou d'un personnage que vous souhaitez représenter. Est-ce une femme fatale, un détective dur à boulet dure ou quelqu'un pris dans un réseau d'intrigues? Cela informera votre pose, votre garde-robe et votre expression.
* modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques se prêtent à l'apparence - une structure osseuse forte, des yeux expressifs et la capacité de transmettre un sentiment de mystère et de profondeur.
* Armoire: Les vêtements sont essentiels.
* pour les femmes (femme fatale): Considérez une robe ajustée (peut-être du satin ou du velours), un trench-coat, un chapeau à larges bords, des gants, des perles et un rouge à lèvres foncé.
* pour les hommes (caractère détective / troublé): Un fedora, un trench-coat, un costume (couleurs sombres), une cravate vaguement attachée et peut-être qu'une cigarette (le cas échéant et en sécurité) sont de bons choix.
* Emplacement: Les emplacements idéaux comprennent des intérieurs faiblement éclairés, des ruelles, des rues pluvieuses et des scènes avec des éléments architecturaux solides. Considérez un bar faiblement éclairé, une ruelle ou une pièce avec des stores vénitiens.
* accessoires: Les accessoires peuvent aider à raconter l'histoire.
* accessoires communs: Cigarettes (use responsibly), glasses of whiskey, guns (toy or replica, used responsibly), newspapers, telephones, and shadows.
ii. Éclairage - Le cœur du film noir:
* Contrast élevé: Film Noir s'appuie fortement sur des contrastes brusques entre la lumière et l'ombre.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse qui produit des ombres dures et définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs (sauf si les utilisez avec parcimonie pour remplir simplement des ombres profondes)
* Lumière de clé et lumière de remplissage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le pour créer des ombres dramatiques sur le visage du sujet. Expérimentez le placement sur le côté ou légèrement derrière le sujet.
* Remplissez la lumière (facultative, mais souvent utile): Une lumière de remplissage subtile peut adoucir certaines des ombres les plus profondes sans éliminer l'effet dramatique. Vous pouvez y parvenir avec un réflecteur ou une deuxième lumière à très faible puissance.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour créer des projecteurs ou des accents.
* gobo (cookie): Une découpe à motifs placée devant la source lumineuse pour projeter des formes et des motifs sur le sujet et le fond (par exemple, stores de fenêtre, feuilles). Vous pouvez faire le vôtre en utilisant du carton.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux pour éviter le déversement de lumière.
* techniques d'éclairage:
* ombres aveugles vénitiennes: Passer des ombres sur le visage du sujet à l'aide de stores ou un effet de fenêtre simulé avec un gobo.
* Éclairage du chiaroscuro: Souligne le contraste entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques.
* Éclairage de jante: Retourne le sujet pour créer un effet halo.
* Éclairage à source unique: Utiliser une seule source de lumière est une technique de film noir classique qui crée des ombres profondes et un sentiment de mystère.
* lumières pratiques: Incorporate visible light sources in the scene (e.g., a desk lamp, a street light) to add realism and visual interest.
iii. Posant et composition:
* Expressions: Visez un sens du mystère, de la vêtements du monde ou de la suspicion. Le sujet doit souvent sembler troublé, contemplatif ou peut-être même provocant. Les expressions subtiles sont plus efficaces que les expressions trop dramatiques.
* posant:
* Plans inclinés: Évitez les tirs directs. Positionnez le modèle à un angle par rapport à la caméra pour créer des compositions plus dynamiques.
* Plans à angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* Over-the-épaule: Une pose noire classique, souvent utilisée pour montrer le sujet en regardant en arrière avec suspicion ou préoccupation.
* fumer: Une pose classique, mais soyez responsable et envisagez des alternatives.
* Interactions avec les accessoires: Demandez au sujet de tenir un verre, de lire un journal ou de parler au téléphone.
* Composition:
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
* cadrage: Cadre le sujet dans l'environnement (par exemple, dans une porte, une fenêtre ou une ruelle).
iv. Tir et édition (clé pour le look noir):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Conversion en noir et blanc: L'étape la plus cruciale. Ne désaturez pas simplement l'image. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc (Photoshop, Lightroom, capturez un) pour contrôler les tons et le contraste.
* Courbe de contraste et de ton: Augmenter le contraste global. Ajustez la courbe de ton pour assombrir les ombres et égayer les reflets. Une légère «courbe S» est souvent efficace.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les ombres, mettre en évidence les fonctionnalités du sujet ou créer un sentiment de profondeur.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la qualité du film de l'image. Évitez de le faire trop, car trop de céréales peut avoir l'air artificielle.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image et créer un sentiment de concentration.
* Clarity / Structure (utilisez avec parcimonie): L'ajout d'une touche de clarté ou de structure peut améliorer les détails, mais en faire trop peut rendre l'image dure.
v. Exemples et inspiration:
* Étudiez des films de film noir classique: Regardez des films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil". Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages.
* Regardez le travail des photographes spécialisés dans les portraits en noir et blanc: Recherchez l'inspiration en ligne.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans l'apparence générale du portrait.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire, même sans mots.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Utilisez ce que vous avez: Ne pensez pas que vous avez besoin d'un équipement coûteux. Une seule lampe, une feuille de carton et la créativité peut aller très loin. La lumière naturelle à travers une fenêtre peut aussi fonctionner, en particulier par temps nuageux.
* Amusez-vous!
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'humeur et l'atmosphère de ce genre emblématique. Bonne chance!