i. Comprendre les vues faciales:
* visage complet:
* Description: Le sujet fait face directement à la caméra.
* Forces: Peut se sentir ouvert, honnête et engageant. Bon pour montrer la symétrie.
* Faiblesses: Peut accentuer la rondeur ou l'asymétrie si elle n'est pas soigneusement éclairée. Nécessite la confiance du sujet.
* comment utiliser: Assurez-vous même l'éclairage sur le visage pour minimiser les ombres. Encouragez une expression détendue. Bon pour les tirs à la tête où la franchise est nécessaire.
* Quarter Turn (angle de 45 degrés):
* Description: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, généralement avec une épaule plus proche que l'autre.
* Forces: Le plus universellement flatteur. Effet minceur, crée de la profondeur et cache des imperfections mineures. Le visage n'est pas directement symétrique, le rendant plus visuellement intéressant.
* Faiblesses: Peut devenir une pose par défaut, alors essayez les variations.
* comment utiliser: Commencez ici. Demandez au sujet de regarder en arrière vers la caméra (par-dessus son épaule est un classique). Faites attention à l'endroit où leurs yeux sont focalisés - une légère inclinaison vers le bas ou vers le haut peut changer l'humeur.
* Profil:
* Description: Vue latérale du visage du sujet.
* Forces: Met en évidence les Jawlines, le nez et les cheveux forts. Dramatique et élégant.
* Faiblesses: Peut être impitoyable si le sujet est conscient de son profil.
* comment utiliser: Choisissez le côté «meilleur» du sujet. Une mise au point forte est cruciale. Expérimentez la lumière pour sculpter le visage.
* Turn à trois quarts:
* Description: Le sujet est encore plus éloigné de la caméra qu'un quart de virage, montrant presque l'arrière de leur tête.
* Forces: Crée un mystère et une intrigue. Idéal pour les silhouettes.
* Faiblesses: Peut cacher trop de visage. Nécessite un éclairage fort ou une composition convaincante.
* comment utiliser: Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra. Assurez-vous qu'il y a encore suffisamment de visage visible pour vous connecter avec le spectateur.
ii. Master les angles de caméra:
* niveau des yeux:
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* Forces: Natural, crée un sentiment d'égalité et de connexion. Un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* Faiblesses: Peut parfois être un peu ennuyeux s'il est utilisé exclusivement.
* comment utiliser: Excellent pour transmettre l'authenticité et créer un portrait simple.
* Angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* Forces: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable et moins imposant. Effet minceur (légèrement). Peut également minimiser un double menton.
* Faiblesses: La surutilisation peut être condescendante ou rendre le sujet en forme de l'air. Peut déformer les caractéristiques faciales si l'angle est trop extrême.
* comment utiliser: Les angles subtils sont les meilleurs. Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils se sentent à l'aise et non diminués.
* Angle bas (Recherche):
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* Forces: Fait que le sujet apparaît plus grand, plus puissant et imposant. Accentue la mâchoire.
* Faiblesses: Peut être peu flatteur si le sujet a un double menton ou une mâchoire moins définie. Peut déformer les proportions corporelles.
* comment utiliser: Mieux pour les sujets ayant des caractéristiques solides et un désir de projeter la confiance. Soyez conscient des distractions de fond.
* Bird's Eye View (extrêmement haut):
* Description: En regardant directement sur le sujet.
* Forces: Abstrait et créatif. Met l'accent sur les formes et les motifs.
* Faiblesses: Peut rendre difficile la reconnaissance du sujet. Pas généralement utilisé pour les portraits traditionnels.
* comment utiliser: Concentrez-vous sur la composition et l'éclairage pour créer une image visuellement intéressante.
* View de l'œil du ver (extrêmement bas):
* Description: En regardant directement le sujet.
* Forces: Dramatique et peut créer un sentiment de crainte.
* Faiblesses: Très distort. Difficile à utiliser efficacement.
* comment utiliser: Nécessite une planification et une expérimentation minutieuses.
iii. Combinant des vues faciales et des angles de caméra pour les résultats flatteurs:
* Quarter Turn + Niveau des yeux: Une combinaison généralement sûre et flatteuse. Crée un look naturel et accessible.
* Quarter Turn + Angle légèrement élevé: Amincissant et minimise les imperfections. Un classique pour les portraits féminins.
* Face plein + niveau des yeux: Nécessite la confiance du sujet et de l'éclairage qualifié. Met l'accent sur l'honnêteté et la franchise.
* Profil + niveau des yeux: Met en évidence des fonctionnalités solides. Excellent pour les portraits dramatiques et artistiques.
* Profil + angle légèrement élevé: Peut adoucir les fonctionnalités et créer un look plus éthéré.
* Angle bas + Expression faciale confiante: Si votre sujet veut donner un fort sentiment d'autorité. Utilisation avec prudence et intention.
iv. Considérations et conseils clés:
* L'éclairage est primordial: Peu importe la vue faciale ou l'angle de la caméra, un bon éclairage est essentiel pour un portrait flatteur. Utilisez la lumière douce et diffuse pour minimiser les ombres dures. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise. Demandez-leur comment ils veulent être perçus et de quoi ils sont heureux et moins satisfaits sur leur visage.
* prêtez attention à la pose: Même avec la bonne vue faciale et l'angle de la caméra, une mauvaise pose peut ruiner un portrait. Encouragez les épaules détendues, un léger virage dans les coudes et une position naturelle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Les feuilles de feu (petits reflets de la lumière dans les yeux) peuvent ajouter l'éclat et la vie.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
* Le choix de l'objectif est important: Les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) peuvent déformer les caractéristiques du visage si vous vous rapprochez trop. Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) sont généralement plus flatteuses pour les portraits, car ils compressent les fonctionnalités et créent une perspective plus agréable.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la vue faciale et l'angle de la caméra est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets. Prenez beaucoup de photos!
* modifier attentivement: Le post-traitement peut améliorer un portrait, mais éviter la surextraction. Concentrez-vous sur des ajustements subtils de l'éclairage, de la couleur et de la netteté.
En résumé, les portraits flatteurs sont le résultat de la compréhension de votre sujet, de la choix de la vue faciale et de l'angle de la caméra correct, et en utilisant de bonnes techniques d'éclairage et de pose. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style. Bonne chance!