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Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

L'angle de la lumière en photographie joue un rôle énorme dans la formation de l'ambiance, la révélation des textures et la mise en évidence de caractéristiques spécifiques de votre sujet. Voici une ventilation de la façon d'utiliser différents angles de lumière dans la photographie de personnes pour un punch supplémentaire:

1. Comprendre les angles lumineux de base:

* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet.

* Éclairage latéral (90 degrés): Source lumineuse à un angle à 90 degrés par rapport au sujet.

* Éclairage arrière: Source de lumière directement derrière le sujet.

* Éclairage supérieur: Source de lumière directement au-dessus du sujet.

* Éclairage inférieur (peu commun): Source lumineuse sous le sujet.

* Éclairage à trois quarts: Source lumineuse positionnée à un angle entre l'éclairage avant et latéral.

2. Effets de différents angles lumineux:

* Éclairage avant:

* pros: Les caractéristiques appliqués, minimise les ombres, peuvent rendre la peau plus fluide. Bon pour les débutants, flatteur pour certains sujets.

* contre: Peut avoir l'air ennuyeux et manquer de profondeur. Ne met pas l'accent sur la texture.

* quand utiliser: Pour des portraits uniformément éclairés et brillants où vous voulez minimiser les rides ou les imperfections. Bon pour les tirs à la tête où la neutralité est souhaitée.

* Éclairage latéral (90 degrés):

* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, ajoute de la profondeur et de la dimension. Peut être très frappant.

* contre: Peut accentuer les rides et les imperfections. Besoin de poster attentif pour éviter les ombres peu flatteuses.

* quand utiliser: Pour mettre en évidence la texture (par exemple, sur la peau, les vêtements), créez une humeur d'humeur ou mettez l'accent sur la structure faciale. Idéal pour les études de caractère.

* Éclairage arrière:

* pros: Crée un effet de halo autour du sujet (éclairage de jante), sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère ou de drame. Peut également créer des silhouettes.

* contre: Peut être difficile à exposer correctement, nécessite souvent de remplir la lumière pour éclairer le visage du sujet. Peut entraîner une évasion de l'objectif.

* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques et artistiques, des silhouettes ou pour créer un look doux et éthéré. L'heure d'or est idéale.

* Éclairage supérieur:

* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.

* contre: Peut créer des cercles sombres peu flatteurs sous les yeux et de fortes ombres de nez si elle n'est pas gérée avec soin.

* quand utiliser: Mieux utilisé diffusé, ou combiné avec des lumières de remplissage ou des réflecteurs pour même sortir l'éclairage. Peut bien fonctionner à l'extérieur par une journée nuageuse ou à l'ombre ouverte.

* Éclairage inférieur:

* pros: Crée un effet dramatique et contre nature, souvent utilisé dans l'horreur ou le suspense.

* contre: Généralement peu flatteur pour la plupart des situations de portraits.

* quand utiliser: Principalement pour les pousses créatives ou stylisées où vous voulez un look dramatique et troublant.

* Éclairage à trois quarts:

* pros: Une option équilibrée et polyvalente. Combine les avantages de l'éclairage avant et latéral, créant de la profondeur tout en flattant le sujet.

* contre: Peut être moins dramatique que l'éclairage latéral.

* quand utiliser: Un incontournable pour de nombreux portraits, offrant un bon équilibre de lumière et d'ombre. Souvent utilisé dans la configuration de l'éclairage Rembrandt.

3. Techniques clés pour ajouter du punch:

* Chiaroscuro (contraste fort): Soulignez le contraste entre la lumière et l'ombre à l'aide d'un éclairage latéral ou d'une petite source de lumière directionnelle. Cela ajoute du drame et de la profondeur. Faites attention à la façon dont les ombres tombent et façonnent le visage.

* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage de trois quarts où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.

* comment réaliser l'éclairage Rembrandt: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Observez les ombres pour créer le petit triangle de lumière.

* Éclairage de jante (éclairage arrière): Séparez le sujet de l'arrière-plan avec un bord lumineux lumineux. Sous-exposer légèrement le sujet pour améliorer l'effet.

* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est parfaite pour le rétro-éclairage et la création d'une ambiance douce et romantique. Expérimentez avec le positionnement de votre sujet et du soleil pour les meilleurs résultats.

* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre pour les adoucir et ajouter des feuilles de cape aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents.

* réflecteur blanc: Remplissage doux et naturel.

* Réflecteur d'argent: Remplissage plus lumineux et plus spéculaire.

* Reflecteur d'or: Remplissant chaud et brillant.

* Utilisez des diffuseurs: Adoucissez la lumière dure en plaçant un diffuseur (Mrank, Softbox ou même un rideau transparent) entre la source lumineuse et le sujet. Cela réduit les ombres dures et crée un look plus flatteur.

* Expérimentez avec des modificateurs de lumière:

* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère.

* parapluies: Étaler la lumière sur une zone plus large.

* grilles: Contrôlez la direction de la lumière et minimisez le déversement.

* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé.

* Pilarie dans les yeux: Assurez-vous qu'il y a un reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat au portrait. La position et la forme des allume-filet peuvent également affecter l'ambiance de l'image.

* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles lumineux peuvent flatter différentes formes de visage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu. Par exemple, l'éclairage latéral peut miner un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques solides.

* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Pensez à utiliser un fond plus sombre avec un éclairage latéral fort pour créer un effet dramatique.

* Shoot en mode manuel: Vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, en vous assurant d'obtenir la bonne exposition et la profondeur de champ. Utilisez un compteur léger pour vous aider à déterminer les paramètres corrects.

* post-traitement: Améliorez le contraste et les ombres de post-traitement pour souligner davantage les effets d'éclairage. Être subtil; en exagérant peut sembler contre nature.

5. Exemples de scénarios:

* Portrait dramatique (étude des personnages): Utilisez l'éclairage latéral avec une petite source lumineuse et un fond sombre pour souligner la texture et créer un sentiment de mystère.

* Portrait doux et romantique: Utilisez un rétro-éclairage pendant l'heure d'or avec un réflecteur pour remplir les ombres.

* Headshot pour le site Web professionnel: Utilisez un éclairage à trois quarts avec une boîte à soft et un réflecteur pour créer un look flatteur et professionnel.

* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Utilisez une teinte ouverte (ombre fournie par un grand objet, comme un bâtiment ou un arbre) pour diffuser la lumière du soleil et créer un éclairage uniforme. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.

* Portrait de silhouette: Positionnez le sujet devant une source lumineuse vive (par exemple, coucher de soleil) et exposer pour l'arrière-plan. Le sujet apparaîtra comme une silhouette sombre.

6. Pratique et expérimentation:

La clé pour maîtriser les angles de lumière est la pratique. Expérimentez avec différents angles, modificateurs de lumière et pose pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses! Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style et analysez comment ils utilisent la lumière. Plus important encore, faites attention à la lumière autour de vous et à son apparence affecte l'apparence des choses.

En comprenant les effets des différents angles de lumière et en expérimentant ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de l'émotion à la photographie de votre peuple. Bonne chance!

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