1. Comprendre l'objectif:
* Qu'est-ce que LOCK-CLES? Les portraits discrets sont caractérisés par des tons à prédominance sombre. Le sujet est souvent partiellement éclairé, avec des zones importantes dans l'ombre. L'objectif est de créer une sensation dramatique, de mauvaise humeur et souvent mystérieuse.
* Éléments clés:
* arrière-plans sombres: Crucial pour atteindre le look discret.
* lumière contrôlée: Un contrôle précis de la lumière et de l'ombre est essentiel.
* l'accent mis sur les ombres: Les ombres sont aussi importantes que les points forts.
* Distraction minimale: L'accent est uniquement mis sur le sujet, avec un minimum de détails de fond.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones avec des fonctionnalités pro) fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de son ouverture plus large pour le flou de fond et la netteté. Un objectif zoom dans la gamme de portraits (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) convient également.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable, offrant une puissance et des modificateurs cohérents.
* speedlight / flashgun: Plus portable qu'un stroboscope de studio, mais généralement moins puissant.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir la lumière et l'ombre en temps réel, mais souvent moins puissantes que le flash.
* lumière naturelle (avec une forte modification): Possible, mais nécessite des conditions très spécifiques (jour couvert, lumière à travers une petite fenêtre). Ce guide se concentre sur la lumière artificielle.
* modificateur de lumière (s): Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière. Considérez ces éléments:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour une peau flatteuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement moins directionnelle qu'une boîte à soft.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et dur.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière, offrant plus de contrôle.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* Background: Un fond de couleur foncée est essentiel. Tissu noir, papier transparent, mur sombre ou même une feuille fonctionnera. Assurez-vous qu'il est exempt de rides.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre. (Utilisez avec parcimonie pour maintenir le look discret).
* gobo (cookie): Une feuille de formes découpé pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Mémoir à lumière: Pour une exposition précise (pas essentielle, mais utile).
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash sans être attaché à l'appareil photo.
* Logiciel d'édition: (Adobe Lightroom, capturez un, etc.) pour le post-traitement.
3. Configuration de votre scène:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre arrière-plan à quelques mètres derrière votre sujet. Cela aide à empêcher la lumière de le renverser. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
* Placement de lumière: C'est l'étape la plus cruciale. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* Lumière clé: Placez une seule source de lumière d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Anglez-le pour qu'il illumine une partie de leur visage. Vous comptez sur le côté de l'ombre pour l'effet discret.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Expérimentez avec la distance de la lumière du sujet - plus proche sera plus doux.
* Feathering: "Feather" la lumière en inclinant la lumière légèrement loin du sujet. Cela créera un gradient de lumière, avec la partie la plus brillante de la lumière qui tombe simplement * du visage du sujet, conduisant à une transition plus douce vers l'ombre.
* Configuration de la lumière de la jante (pour un bord plus dramatique):
* lumière clé (jante): Positionnez une lumière * derrière * votre sujet, légèrement d'un côté. Cela créera un contour brillant (lumière de jante) autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Le reste du sujet sera dans l'ombre.
* Lumière de remplissage facultative: Vous * pouvez * utiliser une lumière de remplissage très faible (très faible puissance) à l'avant pour ajouter un tout petit détail au visage, mais veillez à ne pas maîtriser l'effet de lumière de jante.
* Configuration de la snot / grille (pour une lumière très contrôlée):
* Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière très étroit. Visez-le sur une partie spécifique du visage du sujet - un œil, le nez, les lèvres. Ceci est très dramatique et met l'accent sur une caractéristique particulière.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin. Des ouvertures plus petites (plus grand nombre F) vous donneront une profondeur de champ plus large et plus de netteté, mais pourraient nécessiter plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale pour votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut se synchroniser correctement avec le flash. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash ou ajustez manuellement en fonction de la température de couleur de votre lumière continue).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
5. Réglages d'éclairage et mesure:
* Test CHAPS: Prenez une série de clichés de test, en ajustant votre puissance et votre position légères jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'obscurité et l'ombre souhaités.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash (ou la luminosité de votre lumière continue) pour contrôler l'exposition globale. La puissance inférieure signifie des images plus sombres.
* Placement de la lumière Fonction: De petits ajustements à la position de la lumière peuvent avoir un grand impact sur les ombres. Rapprochez la lumière ou plus loin et changez l'angle.
* histogramme: Faites une attention particulière à l'histogramme de votre appareil photo. Dans une image discrète, la majorité de l'histogramme doit être décalée vers la gauche (tons plus sombres). Assurez-vous que vous ne coupez pas les ombres (perdant tous les détails dans les zones les plus sombres), mais n'ayez pas peur de laisser certaines zones complètement noires.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative pour assombrir la scène.
6. Posant et expression:
* Humeur: Encouragez votre sujet à adopter une expression sérieuse, contemplative ou mystérieuse.
* Positionnement: Tournez votre sujet légèrement éloigné de la lumière pour créer plus d'ombre sur leur visage.
* angle de menton: Expérimentez l'angle du menton. L'inclinaison du menton vers le bas peut créer plus d'ombres sous la mâchoire, améliorant l'effet discret.
7. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Exposition: Vous devrez peut-être régler légèrement l'exposition, le contraste et les Noirs. Habituellement, la baisse de l'exposition et l'augmentation du contraste améliorent l'apparence discrète.
* ombres et points forts: Faites attention de ne pas retirer les ombres. Le but est de * les garder * sombres. Vous pouvez ajuster subtilement les reflets pour faire ressortir des détails dans les zones les plus brillantes.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les tons sombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Clarité et texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: Les plus petits ajustements du placement de la lumière et de la puissance peuvent faire une grande différence.
* Regardez les tutoriels: Recherchez des tutoriels en ligne sur l'éclairage de portrait discret.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets pour s'inspirer.
* Communiquez: Parlez à votre sujet pendant le tournage pour les aider à se détendre et à créer l'ambiance souhaitée.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins de lumière est souvent meilleure.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, d'humeur et d'intrigue. Bonne chance!