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Comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits

Posing et pêche pour de meilleurs portraits:un guide complet

Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il ne s'agit pas seulement de dire "Sourire!"; Il s'agit de comprendre comment les angles, le langage corporel et la composition fonctionnent ensemble pour raconter une histoire et mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.

Voici une ventilation des techniques et des considérations clés:

i. Comprendre les bases:

* Le but: Pour créer une image visuellement attrayante, flatteuse et communique quelque chose sur la personnalité du sujet ou l'humeur souhaitée.

* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser, offrez des conseils doux et soyez encourageants. Un sujet détendu et confiant se traduit par un meilleur portrait.

* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses complexes. Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des variations.

* observer: Faites une attention particulière à la posture et aux tendances naturelles de votre sujet. Qu'est-ce qui semble confortable et naturel pour eux?

* Pratique: Expérimentez avec vous-même différentes poses et angles (devant un miroir ou avec un ami) pour comprendre comment ils se traduisent par la caméra.

ii. Principes de pose clé:

* Évitez les poses carrées (frontal): Ceux-ci peuvent rendre le sujet plus large et plus rigide. L'introduction d'angles ajoute du dynamisme et de la dimension.

* Les angles sont votre ami:

* angle les épaules: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra est presque toujours plus flatteuse.

* angle les hanches: Semblable aux épaules, la pêche aux hanches crée une silhouette plus visuellement intéressante. Encouragez le sujet à déplacer leur poids à une jambe.

* angle le visage: Expérimentez avec différentes inclinaisons de tête et tourne pour trouver l'angle le plus flatteur pour leur visage. Souvent, tourner légèrement le visage vers la lumière est un bon point de départ.

* Créer un espace (lacunes): Évitez d'appuyer fermement sur les bras contre le corps ou les jambes ensemble. La création de petites lacunes (entre le bras et le corps, ou entre les jambes) mine la figure et ajoute un intérêt visuel.

* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides et maladroits. Un léger virage au coude ou au genou rend la pose plus détendue et naturelle.

* Distribution de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle dans le corps.

* la puissance des mains: Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent aussi être gênantes. Considérez ces options:

* détendu: Laissez les mains pendre vaguement sur les côtés (avec un léger virage aux coudes).

* engagé: Demandez au sujet de toucher quelque chose - leurs cheveux, leur visage, leurs vêtements, un accessoire. Cela ajoute un sentiment de but aux mains.

* empoché: Mettre une main ou les deux mains dans des poches peut créer une ambiance détendue et décontractée. Évitez de pousser complètement les mains; Respectez simplement les pouces pour un look plus élégant.

* doigt: L'utilisation du doigt uniquement pour toucher un objet ou une surface peut créer un effet délicat et gracieux.

* menton et cou:

* Évitez le double menton: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (vers leur poitrine). Cela resserre les muscles du cou et crée une mâchoire plus définie.

* allongez le cou: Imaginez une ficelle tirant la couronne de leur tête vers le haut. Cela aide à allonger le cou et à améliorer la posture.

* posture: Une bonne posture est cruciale pour un portrait flatteur. Encouragez le sujet à se tenir debout, aux épaules en arrière et à la poitrine légèrement levée.

iii. Poses debout:

* Stance classique: Un pied légèrement devant l'autre, le poids se déplaça vers la jambe arrière, les épaules inclinées légèrement vers la caméra, la tête inclinée légèrement.

* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.

* marche: Capturez le sujet en mouvement. Cela peut créer une image dynamique et énergique.

* bras croisés: Peut transmettre la confiance, mais être conscient d'une maladresse potentielle. Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés et que les épaules sont détendues.

* main sur la hanche: Une pose classique qui met l'accent sur la taille. Évitez une main rigide et affirmée; Gardez-le détendu.

iv. Posés assis:

* incliné sur une chaise: Demandez au sujet de vous asseoir sur une chaise, face à la caméra.

* jambes croisées: Traverser les jambes peut être élégant et flatteur. Faites attention à l'angle des jambes et des pieds.

* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer un sentiment d'engagement et de connexion avec la visionneuse.

* bras sur les genoux: Une pose décontractée et détendue.

* assis par terre: Une pose plus informelle, idéale pour les portraits en plein air. Soyez conscient des rides dans les vêtements.

v. Poses couchées:

* sur l'estomac: Une pose ludique et décontractée.

* à l'arrière: Une pose plus détendue et éthérée. Envisagez de tirer sous un angle bas.

* pris en charge sur les coudes: Une bonne façon de garder la tête levée et le visage visible.

vi. Pêche à la caméra:

* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion avec le sujet.

* abattre (angle élevé): Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également souligner le visage.

* tir (angle bas): Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Soyez conscient des angles potentiels peu flatteurs.

* Angle néerlandais (inclination de la caméra): Crée un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie pour un effet dramatique.

vii. Considérations pour différents types de corps:

* Sujets en surpoids:

* Évitez les poses frontales complètes: Mettez l'accent sur les angles et les courbes.

* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements serrés qui s'accrochent au corps.

* bonne posture: Essentiel pour une apparence flatteuse.

* Utilisez des accessoires: Les chaises, les foulards ou d'autres accessoires peuvent aider à créer une pose plus dynamique et intéressante.

* Croping stratégique: Cultiver au-dessus de la partie la plus large du corps.

* Sujets grands:

* Encouragez les membres de flexion: Évitez les lignes raides et droites.

* Assis poses: Peut aider à dépasser la hauteur.

* Utilisez l'environnement: Demandez-leur d'interagir avec des arbres, des bâtiments ou d'autres éléments de la scène.

* Sujets courts:

* Plans à angle bas: Peut aider à les faire paraître plus grands.

* talons: Un moyen simple d'ajouter de la hauteur.

* bonne posture: Important pour allonger la figure.

viii. Éclairage et arrière-plan:

* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage est essentiel pour un portrait flatteur. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.

* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait. Un fond flou peut aider à isoler le sujet.

ix. Conseils pour travailler avec des sujets:

* Soyez patient et encourageant: Créer un environnement confortable et détendu est essentiel pour un bon portrait.

* donnez des instructions claires: Évitez les instructions vagues comme «avoir l'air naturel». Soyez précis sur ce que vous voulez que le sujet fasse.

* Offrez des commentaires positifs: Dites au sujet ce qu'ils font bien.

* montrez-leur les images: Laissez le sujet voir les photos pendant que vous les prenez. Cela peut les aider à comprendre ce que vous essayez de réaliser et de leur donner des commentaires.

* collaborer: Impliquez le sujet dans le processus créatif. Demandez-leur avec quoi ils sont à l'aise et ce qu'ils veulent réaliser avec le portrait.

* Brisez la glace: Parlez à votre sujet avant de commencer à tirer pour les aider à se détendre et à vous sentir à l'aise.

* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.

x. Pratique, pratique, pratique!

La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer. Prenez des photos d'amis, de famille ou même de vous-même. Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la pêche au corps, et mieux vos portraits seront.

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