Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de prise de portraits créatifs, de la brainstorming des idées à la post-traitement de vos images finales. Il met l'accent sur la sortie des sentiers battus et repoussant vos limites.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est sans doute l'étape la plus importante! Les portraits créatifs consistent à transmettre un sentiment spécifique, à raconter une histoire ou à présenter une perspective unique.
* Identifiez votre sujet et leur personnalité: Qu'est-ce qui les rend uniques? Quelles sont leurs passions, leurs passe-temps ou leurs bizarreries?
* Développez un thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Cela pourrait être basé sur leurs intérêts, une émotion spécifique, une période historique ou même une idée abstraite.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration visuelle dans les magazines, Pinterest, films, peintures et autres sources. Cela vous aide à visualiser l'apparence générale de votre portrait. Inclure des images de:
* poses: Dynamique, statuesque, franc, ludique?
* Éclairage: Dramatique, doux, coloré, naturel?
* palettes de couleurs: Chaud, frais, monochromatique, vibrant?
* accessoires: Objets significatifs qui ajoutent au récit.
* Emplacements: Urbain, naturel, studio, abstrait?
* esquissez vos idées: N'ayez pas peur de dessiner des croquis approximatifs de vos poses prévues, des configurations d'éclairage et des compositions. Cela vous aide à solidifier votre vision.
* Considérez votre message: Que voulez-vous que le spectateur retire de l'image?
Exemple d'idées:
* thème: "Le rat de bibliothèque"
* Sujet: Quelqu'un passionné par la lecture.
* Emplacement: Bibliothèque, coin confortable avec étagères, clairière de forêt avec un livre.
* accessoires: Des piles de livres, des lunettes de lecture, une couverture chaude.
* Éclairage: Lumière douce et chaude imitant la lueur d'une lampe de lecture.
* pose: Absorbé dans un livre, en regardant pensivement.
* thème: "L'explorateur urbain"
* Sujet: Aventureux et curieux.
* Emplacement: Alley couverte de graffitis, bâtiment abandonné, toit surplombant la ville.
* accessoires: Caméra, sac à dos, carte.
* Éclairage: Des ombres dramatiques et dures, peut-être en utilisant des lampadaires.
* pose: En regardant par-dessus la ville, en escaladant un mur, en explorant un passage caché.
Étape 2:Planification et préparation
* Scoutisme de localisation: Visitez à l'avance votre emplacement choisi pour évaluer les conditions d'éclairage, les antécédents potentiels et tous les défis logistiques.
* Sélection de l'équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de flexibilité.
* objectifs: Considérez les objectifs de premier ordre (50 mm, 85 mm) pour une profondeur de champ peu profonde et des images nettes. Les objectifs zoom (24-70 mm, 70-200 mm) offrent une polyvalence.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Planifiez votre pousse autour de l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, lumières continues. Expérimentez avec différents modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour façonner la lumière. Les filtres en gel peuvent ajouter des effets de couleur créatifs.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous avez besoin pour votre tournage. Assurez-vous qu'ils sont propres et en bon état.
* Backs: Pensez à utiliser des murs texturés, des fonds de tissu ou même la nature comme toile de fond.
* Réflecteurs / diffuseurs: Essentiel pour contrôler la lumière naturelle.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* garde-robe et style: Coordonner les vêtements avec le thème et l'emplacement. Considérez les cheveux et le maquillage pour améliorer l'apparence globale. Communiquez votre vision à votre modèle.
* Communication du modèle: Partagez votre panneau d'humeur et des croquis avec votre modèle afin qu'ils comprennent votre vision. Discutez des poses et des expressions à l'avance. Établir un environnement confortable et collaboratif.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite un permis, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* Plan de sauvegarde: Ayez toujours un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps ou de circonstances imprévues.
Étape 3:La séance photo
* Commencez par les bases: Avant de plonger dans les éléments créatifs, assurez-vous que vos compétences en photographie de base sont solides. Se concentrer sur:
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Exposition: Exposez correctement vos images. Faites attention à votre ouverture, à votre vitesse d'obturation et à votre ISO.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Expérimentez les poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses. Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Dirigez-les avec des instructions claires et concises.
* Jouez avec l'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer différentes humeurs et effets. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la lumière naturelle. Essayez d'utiliser des gels colorés sur vos lumières pour une touche créative.
* Soyez créatif avec les angles: Tirez sous différents angles - bas, haut, du côté. Variez votre perspective pour ajouter un intérêt visuel.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte et de la profondeur à vos images. Encouragez votre modèle à interagir avec les accessoires d'une manière naturelle et crédible.
* Capture les émotions: Les meilleurs portraits capturent de véritables émotions. Parlez à votre modèle et créez un environnement confortable où ils se sentent libres de s'exprimer.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter des techniques non conventionnelles. Essayez des expositions doubles, un flou de mouvement ou un cadrage non conventionnel.
* réviser et ajuster: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran de la caméra et effectuez des ajustements au besoin. Communiquez avec votre modèle et assurez-vous qu'ils sont satisfaits des résultats.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, en particulier dans les endroits difficiles. Communiquez les dangers à votre modèle et prenez des précautions pour éviter les accidents.
Étape 4:post-traitement (édition)
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe de nombreuses autres options disponibles.
* Ajustements de base: Commencez par faire des ajustements de base à vos images, telles que:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoute du punch sans suinaturer l'image.
* Retouching: Retirer les imperfections, la peau lisse et égayer les yeux. Utilisez des outils de retouche avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer un aspect et une sensation cohérentes.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs tels que:
* Filtres de couleur: Utilisez des filtres pour modifier la palette de couleurs globale de l'image.
* Textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel.
* grain: Ajoutez du grain pour créer un look vintage ou en forme de film.
* Couleur sélective: Isoler certaines couleurs pour les faire ressortir.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition. Considérez différents ratios d'aspect.
* Édition non destructive: Modifiez toujours d'une manière qui vous permet de revenir à l'image d'origine si nécessaire. Utilisez des calques et des calques de réglage dans Photoshop.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour votre portefeuille.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Étape 5:Commentaires et amélioration
* Partagez votre travail: Partagez vos portraits sur les réseaux sociaux, les communautés de photographie en ligne ou avec d'autres photographes.
* Demandez des commentaires: Soyez ouvert aux critiques constructives et utilisez-la pour améliorer vos compétences.
* Analysez votre travail: Analysez de manière critique vos propres images. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes. Faites attention à leurs compositions, à l'éclairage et aux techniques de post-traitement.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'expérimenter de nouvelles techniques et d'explorer différents styles de photographie de portraits.
* Continuer l'apprentissage: Assister aux ateliers, lire des livres et regarder des tutoriels pour continuer à apprendre et à développer vos compétences.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort élèvera votre portrait au-delà d'une jolie image.
* La collaboration est cruciale: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour donner vie à votre vision.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Poussez vos limites et essayez de nouvelles choses.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits créatifs étonnants et uniques qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!