1. Planification et pré-production:
* Conscience de la théorie des couleurs: Comprendre comment les couleurs interagissent cruciales.
* Couleurs complémentaires: Pensez bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet. Les utiliser dans la garde-robe de votre sujet ou l'arrière-plan crée un contraste visuel et distingue les deux couleurs. Une personne en robe rouge sur un fond de forêt verte aura des couleurs percutantes.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent une sensation harmonieuse et agréable.
* schémas de couleurs monochromatiques: En utilisant différentes nuances, teintes et tons d'une seule couleur. Cela peut être très efficace pour souligner la texture et la forme, et mettre en évidence subtilement la couleur choisie.
* Choix de garde-robe: Suggérez des vêtements vibrants pour votre sujet. Discutez des couleurs avec eux à l'avance. Considérer:
* teint: Les tons de peau chauds ont souvent fière allure dans les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis). Les tons de peau plus frais peuvent briller en pastels ou plus de couleurs en sourdine.
* Évitez les modèles de conflit: Trop de modèles occupés peuvent nuire au visage du sujet et créer un chaos visuel. Les couleurs massives ou les motifs subtils sont généralement meilleurs.
* Accessoires: Des foulards, des bijoux, des chapeaux ou même la couleur de leur maquillage peuvent présenter des touches de couleur.
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements avec des couleurs naturelles intéressantes. Considérer:
* heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. L'heure bleue (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil) peut ajouter une humeur cool et dramatique.
* Background: Un jardin fleuri vibrant, un mur coloré ou même un simple parc vert peut fournir une belle toile de fond.
2. Paramètres et techniques de la caméra (prise de vue):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que les JPEG. Cela vous donne une latitude plus large pour ajuster les couleurs pendant le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop).
* Balance des blancs: Une balance du blanc précise est essentielle pour les couleurs vraies à la vie.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée dans la caméra pour les couleurs les plus précises, en particulier dans des conditions d'éclairage délicates.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages blancs (par exemple, «nuageux», «ombre», «tungstène») pour voir lequel représente le mieux les couleurs de la scène.
* Styles / profils d'images: La plupart des caméras ont des styles d'image prédéfinis (par exemple, "vivant", "paysage", "portrait"). Ceux-ci affectent le traitement à la caméra des couleurs, du contraste et de la netteté.
* Expérience: Essayez différents styles d'image pour voir qui vous donne le look que vous voulez. "Vivide" ou "paysage" stimule souvent la saturation des couleurs.
* Styles personnalisés: Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces styles, ajustant la netteté, le contraste, la saturation et le ton de couleur.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet. Cela peut aider à isoler les couleurs de votre sujet à partir d'un fond distrayant.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous souhaitez présenter un arrière-plan ou un environnement coloré.
* Exposition:
* une légère surexposition: Une * légère * surexposition (sans faire exploser les reflets) peut souvent rendre les couleurs plus vibrantes. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les faits saillants soufflés.
* Composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet et les couleurs que vous souhaitez souligner.
* Règle des tiers: Placez votre sujet et vos éléments colorés clés le long des lignes ou aux intersections de la grille de la règle des tiers pour une composition plus attrayante visuellement.
3. Post-traitement (sans Photoshop):
Il existe de nombreuses excellentes alternatives à Photoshop pour l'édition de couleurs de base. Ceux-ci ont souvent des interfaces plus simples et peuvent être tout aussi efficaces pour améliorer la couleur. Voici quelques options populaires:
* Lightroom Mobile (gratuit et payé): Une puissante application mobile pour modifier les fichiers bruts et jpeg.
* snapseed (gratuit): Une application appartenant à Google avec une interface conviviale et des outils d'édition robustes.
* darkTable (gratuit, open source): Une application de bureau similaire à Lightroom, populaire auprès des photographes qui préfèrent les logiciels open source.
* capture un (payé): Un logiciel de retouche photo de qualité professionnelle connue pour son excellent rendu de couleur.
* luminar ai (payé): Un autre éditeur puissant se concentrant sur les modifications assistées par l'IA.
* Logiciel de votre fabricant de caméras: Souvent, votre fabricant de caméras fournit des logiciels gratuits pour l'édition brute de base et la gestion de l'image. Cela peut être un bon point de départ.
Ajustements de post-traitement clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité pour affiner l'image globale.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. L'ajustement subtilement peut révéler des détails de couleur cachés.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* saturation: Augmentez la saturation globale des couleurs * légèrement *. Évitez de le pousser trop loin, car cela peut rendre les couleurs artificielles et caricaturales. Un peu va un long chemin.
* vibrance: La vibrance est souvent une meilleure option que la saturation. Il augmente la saturation des couleurs * en sourdine * dans une image, tout en laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Cela permet d'éviter l'effet "face clown".
* HSL / Réglage des couleurs: (Teinte, saturation, luminance). Ceux-ci vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminosité des couleurs * individuelles * dans l'image. Il s'agit d'un outil puissant pour les couleurs affinées sans affecter l'image entière. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Courbes: L'outil Courbes vous permet de faire des ajustements précis à la plage tonale de votre image. Il peut être utilisé pour augmenter le contraste et créer des couleurs plus vibrantes.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de votre image.
Conseils pour l'amélioration des couleurs subtiles mais efficaces:
* moins c'est plus: Évitez de trop traiter vos images. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Focus sur le sujet: Assurez-vous que les améliorations des couleurs complètent le sujet, et non en distrayant.
* Maintenir des tons de peau naturels: Soyez très prudent lors du réglage des couleurs qui affectent les tons de peau. Les tons de peau sur-saturés ou contre nature peuvent ruiner un portrait. Utilisez l'outil HSL pour cibler des couleurs spécifiques et éviter d'affecter la peau.
* Utilisez des ajustements locaux: De nombreux programmes d'édition vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer et saturer les couleurs dans les yeux du sujet sans affecter le reste du visage.
* Développez votre style: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver le look que vous aimez. Au fil du temps, vous développerez un style personnel qui reflète votre vision artistique.
en résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits est une combinaison de planification minutieuse, de techniques de caméra intelligente et de réglages de post-traitement subtils. En comprenant la théorie des couleurs, en choisissant la bonne garde-robe et l'emplacement, et en utilisant les bons paramètres de la caméra, vous pouvez capturer des portraits vibrants et accrocheurs sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style unique.