1. Comprendre les tons neutres
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres englobent les blancs, les noirs, les gris et les blancs / noirs proches. Ils sont "incolores" et ne devraient pas présenter un casting de couleur forte (par exemple, pas jaunâtre-blanc ou gris bleuâtre).
* Pourquoi les utiliser pour le réalisme? Dans les scènes du monde réel, de nombreuses surfaces sont naturellement neutres (roches, terre nue, neige, béton, etc.). Lorsque ces éléments ont une représentation neutre précise, l'image globale semble fondée et authentique. Une sur-saturation ou des moulages de couleurs fortes peuvent facilement ruiner le réalisme.
* Identification des tons neutres:
* Recherchez des choses qui * devraient * être neutres:roches, neige, sable (selon la teneur en minéraux), béton, asphalte, ciel gris.
* Soyez prudent:la lumière joue un rôle énorme. Un rocher peut sembler rougeâtre dans le coucher de soleil, mais sa * vraie * couleur est probablement plus proche du gris.
* Vérifiez les ombres:les ombres peuvent parfois apparaître bleuâtre. Les ajuster peut aider à équilibrer les moulages des couleurs.
2. Édition de workflow mettant l'accent sur les tons neutres
Ce flux de travail est applicable dans la plupart des logiciels de retouche photo (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo, etc.). Je vais le décrire avec des termes généraux:
* a. Ajustements initiaux (globaux)
* Balance des blancs: La fondation!
* * Évaluer la scène:* Quoi * devrait * être blanc / gris? (Clouds? Snowy Peaks? Un rocher?)
* * Utilisez l'outil de balance des blancs (compte-gouttes):* Cliquez sur une zone neutre connue. Cela déplacera la température globale de couleur (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta). Expérimentez jusqu'à ce que les zones "neutres" soient naturelles.
* * Ajustements manuels:* Si le compte-gouttes des yeux n'est pas parfait, affinez la température (Kelvin) et les curseurs de teinte. Les petits ajustements font une grande différence.
* * Presets:* Bien que les préréglages puissent être un point de départ, évitez ceux qui modifient considérablement la balance des blancs.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets (surexposer) ou à écraser les ombres (sous-exposition). Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Ajouter ou réduire la séparation entre les zones claires et sombres. Une quantité modérée est généralement la meilleure pour le réalisme.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont cruciaux pour la gestion de la gamme dynamique. Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (nuages, neige). Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Semblable aux points forts et aux ombres, mais ils contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres * absolus * de l'image. Utilisez-les avec parcimonie pour définir un vrai point blanc et un point noir, en ajoutant de la profondeur.
* Clarity &Dehaze (facultatif): Ajoutez la clarté du contraste local et de la netteté. Dehaze peut réduire la brume atmosphérique mais peut également rendre une image artificielle si elle est surutilisée.
* Vibrance et saturation: * Crucial pour l'édition de ton neutre! * Utilisez-les avec une extrême prudence.
* * Démarrez bas:* Augmentez légèrement les vibrance si nécessaire. * Évitez * sur-saturation, en particulier le blues et les verts, qui sont facilement exagérés.
* * La saturation est un outil délicat:* Réduisez-le globalement si vous constatez que l'image semble contre nature ou ajoutez-en localement pour ajuster les couleurs spécifiques (voir la section 4 sur les ajustements locaux).
* b. Ajustements de la courbe de tonalité (global ou local)
* La courbe de tonalité permet un contrôle précis sur le contraste de l'image.
* Curve S subtile: Une courbe S très légère ajoute généralement un contraste agréable, mais évitez de créer trop raide d'une courbe, car cela peut conduire à des résultats irréalistes.
* ajustement des midtones: Utilisez le point médian de la courbe pour éclairer ou assombrir subtilement les mi-tones sans affecter trop les reflets ou les ombres.
* aplatir la courbe: L'abaissement du point supérieur et l'augmentation du point inférieur aplatent la courbe, ce qui peut aider à adoucir l'image.
* c. Ajustements des couleurs (globaux)
* HSL / Color Mixer: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles.
* * Hue:* Ajustez la couleur réelle elle-même (par exemple, déplacer le bleu vers le cyan ou le magenta). Utilisez avec prudence, car de grands changements peuvent sembler contre nature.
* * Saturation:* Ajustez l'intensité d'une couleur spécifique. Ceci est très utile pour contrôler la saturation des couleurs individuelles. Par exemple, réduisez la saturation des légumes verts s'ils sont trop vibrants ou augmentez la saturation des jaunes / oranges au coucher du soleil pour plus de chaleur.
* * Luminance:* Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. Par exemple, assombrez la luminance du blues dans le ciel pour ajouter de la profondeur.
* Focus sur les couleurs naturelles: Faites attention aux blues Sky, aux verts en feuillage et à la couleur de la terre. Évitez de pousser ces couleurs à l'extrême.
* d. Ajustements locaux (crucial pour le réalisme)
* Filtres gradués: Pour le ciel, les montagnes et les grandes zones.
* * Assombrir le ciel:* Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement le ciel, augmenter le contraste ou ajuster la température de couleur.
* * Équilibrer l'exposition:* Si le ciel est beaucoup plus brillant que le premier plan, utilisez un filtre gradué pour équilibrer l'exposition.
* Filtres radiaux: Pour les vignettes ou mettant en évidence des sujets spécifiques.
* * Vignet subtil:* Une vignette très subtile peut aider à attirer l'œil vers le centre de l'image.
* * Mettant en évidence un sujet:* Éclairez ou ajoutez un contraste à un sujet spécifique, comme un arbre ou une roche, pour le faire ressortir.
* Brosses de réglage: Pour des ajustements précis et ciblés.
* * Esquiver et brûler:* Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Il s'agit d'une technique classique pour améliorer le réalisme.
* * Réglage des couleurs:* Utilisez le pinceau pour régler sélectivement la couleur, la saturation ou la luminance de zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour ajouter de la chaleur à une parcelle de soleil frappant un rocher.
* * Réduction de l'affûtage / du bruit:* Appliquez-les uniquement si nécessaire.
3. Considérations clés pour maintenir le réalisme
* Évitez le surproduction: Ceci est le péché cardinal de l'édition du paysage. Ne poussez pas trop les curseurs. Moins c'est souvent plus.
* faites attention à la lumière: La lumière est la clé du réalisme. Analysez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière dans votre image d'origine. Assurez-vous que vos modifications sont cohérentes avec l'éclairage.
* Étude des paysages réels: Regardez des photos de paysages similaires dans la lumière naturelle. Cela vous aidera à comprendre à quoi ressemblent les couleurs, le contraste et les tons réalistes.
* Utiliser les vues avant / après: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Zoomez: Vérifiez les artefacts et les imperfections à 100% zoom.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez à votre image avec des yeux frais.
* Ne comptez pas uniquement sur les préréglages: Les préréglages peuvent être un point de départ utile, mais ils nécessitent souvent des ajustements pour s'adapter aux caractéristiques spécifiques de votre image.
4. Exemple:modification d'un paysage avec des tons neutres
Disons que vous avez une photo d'une chaîne de montagnes avec un ciel partiellement nuageux et un premier plan rocheux.
1. Balance des blancs: Utilisez l'outil Drilly Eye sur une roche de couleur neutre. Affinez la température et la teinte jusqu'à ce que les rochers soient naturels et que les nuages n'ont pas de couleurs évidentes.
2. Exposition: Ajustez jusqu'à ce que l'image globale soit correctement exposée.
3. Highlights &Shadows: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les nuages. Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les rochers de premier plan.
4. Blancs et Noirs: Réglez le point blanc et le point noir pour ajouter de la profondeur.
5. Vibrance / saturation: Augmentez légèrement les vibrance si nécessaire. Soyez très prudent avec la saturation.
6. Réglage HSL: Si les verts au premier plan sont trop vibrants, réduisez la saturation du canal vert. Si le ciel est trop terne, augmentez légèrement la luminance du canal bleu.
7. Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement le ciel et ajoutez un peu de contraste.
8. Brosse de réglage: Utilisez la brosse pour esquiver sélectivement et brûler les zones des roches de premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
5. Exemples spécifiques d'application de ton neutre
* paysages enneigés: Il est essentiel de maintenir la balance des blancs de la neige. La surexposition peut se laver les détails, tandis que sous-exposition peut le rendre terne et gris. Faites attention aux ombres dans la neige; Ils ont souvent un casting bleu subtil, que vous voudrez peut-être ajuster.
* paysages désertiques: Les déserts sont souvent caractérisés par des variations de couleurs subtiles. La clé est d'éviter de sur-saturer les bruns et les oranges. Utilisez le mélangeur HSL / couleur pour contrôler la saturation de ces couleurs.
* paysages de montagne: Les rochers et la végétation dans les paysages de montagne ont souvent des tons neutres. Utilisez l'outil de balance des blancs pour vous assurer que ces éléments semblent naturels. Faites attention aux ombres, qui peuvent souvent être bleuâtre.
en résumé:
L'objectif est de créer une image qui ressemble à une représentation réaliste de la scène, pas une image fortement traitée ou artificielle. La maîtrise de l'utilisation de tons neutres est une étape clé pour atteindre cet objectif. En accordant une attention particulière à la balance des blancs, aux moulages de couleurs et à la saturation, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois belles et authentiques. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et d'étudier des paysages réels pour développer vos compétences.