1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrets sont souvent associés à la gravité, le mystère, l'introspection ou le pouvoir.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent bien à ce style. Considérez leurs cheveux, leur teint et leurs vêtements. Les cheveux et les vêtements plus foncés fonctionnent souvent bien.
* Emplacement: Une zone avec un minimum de lumière ambiante est cruciale. Un studio est idéal, mais vous pouvez y parvenir dans une pièce sombre de votre maison. Pensez aux arrière-plans sombres et aux distractions minimales.
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est préférée pour une profondeur de champ peu profonde, mais tout objectif fonctionnera.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus critique. Une seule source de lumière (stroboscope, speedlight ou lumière continue) est classique. Vous pouvez également utiliser une fenêtre avec une lumière très contrôlée.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé): Une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour façonner et adoucir la lumière. Un snot ou une grille peut concentrer la lumière encore plus précisément.
* trépied (recommandé): Particulièrement important si votre source de lumière est faible ou si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond sombre (tissu noir, papier foncé ou simplement un mur sombre). L'arrière-plan disparaîtra en grande partie dans l'obscurité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Si vous utilisez des stroboscopes, un compteur léger vous aide à composer la bonne exposition. L'histogramme de votre appareil photo est un bon substitut.
2. Configuration de votre lumière:
* La source de lumière unique est clé: Les portraits discrets sont généralement éclairés par une seule source de lumière principale. Cela aide à créer de fortes ombres et des reflets définis.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet (45-90 degrés). Cela met l'accent sur les textures et crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est un point de départ classique.
* légèrement derrière et sur le côté (éclairage Rembrandt): Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté de votre sujet. Cela peut créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, connue sous le nom d'éclairage Rembrandt.
* Éclairage aérien: Une lumière positionnée au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence, mais peut être efficace.
* Feathering: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. "Feather" la lumière en pointant le bord du faisceau vers eux. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre source de lumière. Vous voulez suffisamment de lumière pour créer des reflets, mais pas tellement que vous surexlez l'image. Vous pouvez toujours augmenter la puissance si nécessaire.
* Test: Prenez des photos de test et ajustez la position et l'alimentation de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'ombre souhaitée et mettez en surbrillance les modèles.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8 - f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture légèrement plus étroite (f / 5.6 - f / 8) fournit plus de visage dans le but.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse et de votre ISO. Si vous utilisez un stroboscope, utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lumières du tungstène, "flash" pour les stroboscopes). Alternativement, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Prenez une lecture à partir d'un point culminant sur le visage de votre sujet et ajustez l'exposition à un peu sous-exposition. Cela aide à préserver les tons sombres et à créer l'effet discret.
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
4. Posant votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
* Positionnement: Considérez le profil et les fonctionnalités de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Expression: Encouragez votre sujet à adopter une expression qui correspond à l'humeur que vous essayez de créer. Des expressions subtiles fonctionnent souvent bien.
* yeux: Les yeux sont le point focal du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Diriger le sujet pour regarder légèrement au-dessus ou sur le côté de la caméra pour un look plus intrigant.
* mains: Faites attention au placement des mains. Des positions de main maladroites peuvent être gênantes. Les mains peuvent être placées dans des poches, tenant un objet ou toucher doucement le visage.
5. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, selon ce que vous préférez.
* Composez soigneusement: Considérez la règle des tiers ou d'autres directives de composition. Laissez un espace approprié autour de votre sujet.
* Shoot Stethered (facultatif): Le tir attaché vous permet de voir vos images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'ajustement de vos paramètres et posant.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour vous donner plus d'options en post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (alternative gratuite).
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale de l'image. Vous voudrez probablement sous-exposer légèrement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour définir davantage les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Augmentez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres (mais n'en faites pas trop, maintenez l'obscurité!).
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer la plage tonale. Poussez les Noirs pour rendre les zones sombres plus profondes.
* Clarité et texture: Utilisez ces curseurs subtilement pour améliorer les détails et les textures, en particulier sur le visage.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour rendre l'image à paraître plus nette.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez avec différentes tons de couleur pour améliorer l'ambiance de l'image. Les tons frais (blues, violets) fonctionnent souvent bien pour les portraits discrets.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets ou approfondir les ombres.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base à la lumière unique et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que l'expression du sujet et l'éclairage sur leurs yeux, peuvent faire une grande différence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes approches et voyez ce que vous proposez.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Analysez l'éclairage, la pose et l'édition des portraits que vous admirez pour apprendre de nouvelles techniques et s'inspirer.
* sous-exposition légèrement lors de la prise de vue :Il vaut mieux sous-exposer et ramener les détails dans le poste que de surexposer et de perdre les détails pour toujours.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion que vous envisagez. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style!