1. Comprendre les rapports d'aspect
* Définition: Le rapport d'aspect est la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d'une image, exprimée en rapport (par exemple, 3:2, 4:3, 1:1).
* Ratios d'aspect commun:
* 3:2: Un format très commun, en particulier dans les reflex numériques et les caméras sans miroir (souvent le rapport "natif"). Il est polyvalent pour l'orientation du paysage et du portrait.
* 4:3: Typique pour les caméras Micro Four Third et certains smartphones. Légèrement "carré" que 3:2.
* 16:9: Format grand écran, souvent utilisé pour la vidéo. Excellent pour les paysages panoramiques et mettant l'accent sur la largeur.
* 1:1: Format carré. Forces fortement l'accent sur la composition centrale et la symétrie. Populaire sur les réseaux sociaux (Instagram).
* ratios panoramiques (par exemple, 2:1, 3:1 ou même plus large): Créez un sentiment d'immensité et d'immersion. Souvent réalisé en recadrant ou en couchant plusieurs images.
* 5:4: Souvent utilisé dans les caméras de film de grand et moyen. C'est une version légèrement moins allongée de 4:3. C'est un rapport d'aspect traditionnel souvent apprécié pour l'impression d'art.
* Ratios personnalisés: Vous pouvez créer n'importe quel rapport d'aspect que vous désirez en post-traitement, mais soyez conscient de la façon dont l'image finale sera utilisée (impression, affichage Web, etc.).
2. Prévisualisation et prise de vue
* Considérez la scène: Avant même de prendre une photo, analysez le paysage. Demandez-vous:
* Quel est l'élément le plus important? Est-ce une large vue, un pic imposant ou un détail au premier plan?
* La scène se prête-t-elle naturellement à un format large, étroit ou carré?
* Comment les différents ratios d'aspect affecteront-ils l'équilibre et l'impact de l'image?
* Croping mental: Visualisez la scène recadrée en différents rapports d'aspect. Imaginez comment la composition changerait. Cela vous aide à encadrer la photo plus efficacement à la caméra.
* Shoot large (si possible): Si vous n'êtes pas sûr du ratio d'aspect final, tournez plus large que vous ne le pensez. Cela vous donne plus de flexibilité de culture dans le post-traitement. Cependant, évitez tellement d'espace supplémentaire qu'il dégrade la qualité de l'image lors du recadrage.
* Paramètres du rapport d'aspect dans la caméra (vérifiez le manuel de votre appareil photo):
* Certaines caméras vous permettent de définir un rapport d'aspect spécifique à la caméra. Cela récolte l'image pendant que vous photographiez, vous donnant un aperçu de la composition finale.
* L'utilisation de ce paramètre ne * ne rejette pas l'image d'origine et non recrutée (sauf si vous demandez spécifiquement à la caméra). Il vous montre simplement l'aperçu avec le rapport d'aspect choisi.
* Cela peut être utile pour la pré-visualisation, mais * toujours * tirer au format brut. Cela sauvera toutes les données du capteur, vous pouvez donc remplacer le rapport d'aspect en post-traitement si vous le souhaitez.
* vertical vs horizontal:
* horizontal (paysage): Met l'accent sur la largeur, l'immensité et la relation entre les éléments à travers la scène. Idéal pour les vues larges, les couchers de soleil et les scènes avec une ligne horizontale forte (par exemple, Horizon).
* vertical (portrait): Met l'accent sur la hauteur, la profondeur et la relation entre les éléments du premier plan au fond. Idéal pour les montagnes, les cascades, les arbres et les scènes avec de fortes lignes verticales.
3. Post-traitement et recadrage
* Outils de recadrage: Utilisez les outils de recadrage de votre logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, GIMP).
* Rapport d'aspect Presets: La plupart des programmes offrent des ratios d'aspect prédéfinis (3:2, 4:3, 16:9, 1:1, etc.).
* Ratios d'aspect personnalisé: Vous pouvez également créer des ratios personnalisés en spécifiant les valeurs de largeur et de hauteur.
* Lignes directrices de composition (s'appliquer après la culture): Une fois que vous avez réussi à un rapport d'aspect spécifique, réévaluez votre composition. Considérer:
* Règle des tiers: Les éléments clés sont-ils placés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3?
* lignes de tête: Les lignes attirent-elles l'œil du spectateur à travers la scène?
* équilibre: La composition est-elle équilibrée?
* Espace négatif: Y a-t-il suffisamment d'espace autour du sujet principal?
* symétrie: Y a-t-il une symétrie qui améliore l'image?
* Évitement de l'encombrement: La récolte élimine-t-elle les éléments distrayants sur les bords du cadre?
* conserver des informations: Sachez que le recadrage réduit la résolution de votre image. Ne recadrez pas si agressivement que vous perdez trop de détails. Commencez par des fichiers haute résolution si vous prévoyez des recadrage lourds.
4. Choisir le bon rapport d'aspect
* Considérez le sujet:
* Vistas larges: 16:9, 2:1, 3:1 (panoramique)
* montagnes / cascades: 3:2 (horizontal ou vertical), 4:5 (vertical)
* forêts / arbres: 3:2 (vertical), 4:5 (vertical), 1:1
* Skyscapes / couchers de soleil: 3:2 (horizontal), 16:9
* Détails / Close-ups: 1:1, 4:3
* Considérez la sortie:
* imprime:
* Les tailles d'impression standard correspondent souvent à des rapports d'aspect spécifiques (par exemple, 8x10 pouces est de 4:5). Contractez en conséquence pour éviter que le laboratoire recarenne votre image pour vous.
* Pour les impressions panoramiques, utilisez des rapports d'aspect plus larges (2:1, 3:1).
* Web / médias sociaux:
* Instagram:1:1 (carré), 4:5 (vertical)
* Facebook:varie en fonction du placement; Généralement, c'est mieux.
* Sites Web:3:2, 16:9 ou personnalisés pour s'adapter à la conception de votre site Web.
* Vidéo: 16:9
* Considérez le message:
* l'immensité / immersivité: Ratios d'aspect plus larges.
* intimité / focus: Ratios d'aspect cartones ou plus étroits.
* drame / impact: Rapports d'aspect vertical (en particulier pour les sujets grands).
5. Expérimentation et pratique
* il n'y a pas de règles difficiles: Le «meilleur» rapport d'aspect est subjectif et dépend de votre vision artistique.
* Expérience: Essayez de recadrer la même image à différents rapports d'aspect et voyez comment cela change la sensation globale.
* Analyser le travail des autres photographes: Faites attention aux ratios d'aspect qu'ils utilisent et comment il contribue à leurs images.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez un sentiment de quels ratios d'aspect fonctionnent le mieux pour vous et le type de photographie de paysage que vous aimez.
Prise des clés:
* Le rapport d'aspect est un puissant outil de composition.
* Prévisualiser le rapport d'aspect avant de tirer.
* Tirez au format brut pour conserver une flexibilité maximale en post-traitement.
* Considérez le sujet, la sortie et le message que vous souhaitez transmettre lors du choix d'un rapport d'aspect.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les «règles».
En comprenant et en utilisant efficacement les ratios d'aspect, vous pouvez élever considérablement votre photographie de paysage et créer des images plus visuellement convaincantes et plus percutantes. Bonne chance!