i. Principes de base:
* le tour 3/4: Ceci est une pose de portrait classique pour une raison. Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra (environ 3/4 d'un tour) crée un effet plus mimassage et ajoute de la profondeur à l'image. C'est plus engageant qu'un tir frontal complet.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement une pose plus détendue et gracieuse. La jambe portant le poids peut être légèrement pliée au genou. L'autre jambe peut être droite ou légèrement pliée, selon le look souhaité.
* Alignement de l'épaule et de la hanche: Évitez d'avoir des épaules et des hanches parfaitement alignées et parallèles à la caméra. La pêche légèrement à la pêche d'une épaule ou de la hanche vers l'avant ou vers l'arrière ajoute du dynamisme et empêche la pose de paraître rigide.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche d'élégance et d'intimité. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Placement des mains: Les mains sont souvent un défi dans la photographie de portrait. Évitez de les laisser accrocher moulues sur les côtés. Envisagez d'avoir le sujet:
* Placer les mains dans les poches (mais pas entièrement submergées)
* Repos mains sur les hanches (une pose confiante)
* Tenez un objet (ajoute le contexte et le but)
* Jouez avec leurs cheveux (naturels et féminins)
* Entrelacer les doigts sans danger devant eux
* ligne de vue: La direction du regard du sujet peut affecter considérablement l'ambiance du portrait. Regarder directement la caméra crée une connexion directe, tandis que regarder légèrement peut créer une sensation plus introspective.
* Utilisation de l'espace négatif: Ne pressez pas le cadre. Permettez un espace négatif autour du sujet pour faire respirer le portrait et éviter une sensation claustrophobe.
ii. Techniques avancées:
* S-Curve: Cela implique de créer une courbe en forme de S dans le corps en pliant les hanches et les épaules dans des directions opposées. Il s'agit d'une pose particulièrement flatteuse pour les femmes.
* lignes de tête: Utilisez le corps et sa position pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur dans le portrait. Cela pourrait être la ligne du bras, la courbe du dos ou même la direction de leur regard.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et aider le sujet à se détendre. Envisagez d'utiliser des objets qui reflètent leur personnalité ou leurs intérêts.
* portraits environnementaux: Intégrez l'arrière-plan et l'environnement dans la pose pour raconter une histoire plus riche.
iii. Angle de la caméra:
* légèrement ci-dessus: Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut rendre le sujet plus puissant et autoritaire.
* légèrement ci-dessous: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus dominant et plus grand. Peut également être flatteur pour certaines caractéristiques faciales.
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux est l'angle le plus neutre et couramment utilisé.
iv. Conseils pour poser:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et établissez des relations. Expliquez ce que vous recherchez et donnez-leur des instructions claires.
* Pratique: Pratiquez différentes poses devant un miroir pour avoir une idée de l'apparence de votre corps sous différents angles.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles. Les meilleures poses sont souvent inattendues.
* observer: Étudiez la photographie de portrait d'autres photographes pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
N'oubliez pas que ce sont des directives, pas des règles. La clé est de trouver des poses naturelles, flatteuses et expressives pour * votre * sujet. Faites attention à la composition globale, à l'éclairage et à l'ambiance que vous souhaitez créer. Les meilleures poses proviennent de la collaboration et de l'expérimentation!